columnas de arte

la cinta blanca de otto dix

2011-01-13T06:25:00.000-08:00

La Cinta Blanca y el Expresionismo Alemán.

Estoy seguro que el Expresionismo se gestó en un pueblo similar o quizás
idéntico al lugar donde transcurren los desgarradores episodios de la bella
y oscuramente expresionista cinta blanca.
La Cinta Blanca es una película de tempo lento; y sin embargo es
absolutamente envolvente, del primer al último plano; nos duele en lo más
hondo habitar en su inenarrable crueldad subterránea, pero una vez dentro no
queremos abandonarla, porque somos conscientes de cuán difícil será
encontrar en años un pedazo de cine que diseccione con tan espeluznante
lucidez los rincones más oscuros del alma humana, aquellos que supuran dolor
y alumbran bestias y fantasmas, en el mismísimo umbral de la cordura. Al
calor de un prodigioso equilibrio rítmico, la cinta desmenuza su inapelable
terror coral, en una película microcosmos que florece entre semillas de
maldad venidera e inevitable.
Se habla de las aguas aquellas que trajeron estos lodos, en la Alemania
pre-nazi, sí, pero también en otras muchas desgraciadamente incontables,
porque su monumental película es un el espejo atroz de las raíces en las que
germina el odio, la violencia del desencanto, y la inhumanidad ante el
panorama de los ideales torcidos, del pensamiento único, de los dogmas de fe
sociales y políticos en una olla a presión de moralismo tóxico que brilla
con inenarrable luz en la elocuencia de un blanco y negro.

Infancia y juventud
Otto Dix nace en Untermhaus, cerca de Gera, en Alemania. Su padre, Franz
Dix, trabajaba de forjador de hierro en una herrería. Su madre, Louise, era
una enamorada del arte y la música. En este ambiente creció Otto Dix, quien
siempre se consideró hijo de obreros, pero desde luego no una persona
inculta y sin recursos.
Durante su época escolar, su profesor de dibujo, Ernst Schunke, fue quien
alentó al joven Dix, que, más tarde, en 1905 y hasta 1909 continuaría su
formación junto al pintor decorativo Carl Senff. Sin embargo, Senff rehúsa
apoyar a su aprendiz en sus primeros pasos artísticos, al tiempo que le
augura un futuro no muy brillante en el mundo del arte. El principado de
Reuβ (pequeño estado al este de Alemania, cuya capital era Gera) le
concede una beca, gracias a la cual pudo realizar sus estudios superiores en
la Escuela de Arte de Dresde (1909-1914), de la mano de profesores como
Johann Nikolaus Türk y Richard Guhr. Allí, Otto Dix entra en contacto con la
tradición de los pintores renacentistas alemanes. En 1914 realiza su propio
autorretrato. En esta época, Dix experimenta con el Cubismo, el Futurismo y,
más adelante, con el Dadaísmo.

La Primera Guerra Mundial y la República de Weimar
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Otto Dix se alista en el ejército, en
un principio como voluntario en el regimiento de artillería, aunque más
tarde, también luchará como soldado raso tanto en Francia como en Rusia. El
horror de la guerra, como consecuencia, se convertirá en uno de los temas
fundamentales de su obra pictórica.
Recuerdo que el profesor de música, quien descubre el hilo conductor de los
extraños episodios, también se enrola en el ejército, para luego volver a su
pueblo natal……….de la misma forma que el gran Otto Dix.

Enero 2011.

expo panal rodrigo rodriguez. antofagasta-chile

2011-01-13T04:54:00.000-08:00

texto para febrero

Fotonovelas: EXPO PANAL
Diseñador Rodrigo Rodríguez Bernales.

El fotógrafo y diseñador, Rodrigo Rodríguez, nos presenta una muestra de arte de protesta, en la que ironiza el excesivo uso de tecnologías y redes sociales, donde todo individuo se aísla en espacios reducidos transformándose en una abeja que sirve al sistema sin comunicación real.

Aquilino Polaino Lorente, en su libro La agonía del hombre libertario,establece la siguiente secuencia del consumista: “Hacer para tener; tener para consumir más; consumir más para aparentar una imagen mejor; disponer de una mejor imagen para hacer más.” Así entra en lo que este autor denomina el síndrome de la cebolla: como ésta, el hombre se disfraza de sus pertenencias, “acabando por identificarse con su ropaje, siendo imposible distinguir entre uno y otro”…

La historia que cruza la película retrata cómo un abejorro que forma parte de una familia, desarrolla toda su vida en unas pocas horas del día, tiempo que corresponde al crecimiento de una abeja, y pasa rápidamente de la etapa escolar a la universidad, y a su graduación y de ahí directamente al trabajo como recolector en la colmena donde vive.
Una realidad tan compleja y conocida como la nuestra, donde el acelerado ritmo de vida que llevamos, y la constante lucha diaria por prevalecer nos convierten lentamente en un ser autómata, desconectado de los otros seres humanos y que vive el día a día como una carrera constante, donde la meta se aleja a medida que vamos avanzando", afirmó Rodríguez.

Las redes sociales son estructuras sociales compuestas de grupos de
personas, las cuales están conectadas por uno o varios tipos de relaciones, tales como amistad, parentesco, intereses comunes o que comparten conocimientos.
El análisis de redes sociales estudia esta estructura social aplicando la Teoría de Grafos e identificando las entidades como "nodos" o "vértices" y las relaciones como "enlaces" o "aristas".

slo
febrero

el sentir y el quehacer como manifestación de lo bello

2009-11-25T08:07:00.000-08:00

El sentir y el quehacer como manifestación de lo bello

Valoramos las cosas desde nuestros sentidos. Ese valor está regido por nuestra búsqueda de lo perfecto y del placer (las cuales, están unidas porque nos agradan las experiencias gratas). Así es como aprendemos a tomar lo que con más a gusto sentimos de acuerdo a nuestras ideas y sentimientos, por eso que en cada obra de nosotros se manifiestan nuestras preferencias y formas de pensar, aunque no se esté del todo consciente de aquello.
Según Aristóteles el arte es una actividad humana, por lo tanto, imperfecta. Pero a través de la búsqueda de la perfección, es que vamos haciendo cada vez mejor las cosas. Las diversas formas de manifestación artística tienen como objetivo resolver conflictos al ser expresados mediante alguna materialidad a través de la pintura, notas musicales, el cuerpo, etc.- y con los nuevos descubrimientos en cada una de ellas se va adquiriendo conocimiento y técnica. Si se profundiza aún más, se puede aportar variaciones diversas y crear enlaces entre cada una de ellas, de la misma forma que lo hace nuestro cerebro con las neuronas. Por lo tanto, esta unión tiene una finalidad de servir al ser humano para sobrevivir en el tiempo y lograr, de esta manera, algo positivo para nosotros.
Platón, por el contrario, desvincula la idea de placer propuesta por Aristóteles, ya que hay otros placeres no vinculados a la belleza. La belleza puede ser vista como algo más bien objetivo (características exteriores de algo que estén, de alguna forma, definidas que son bellas) que es lo que ocurre con los críticos de arte y gente que analiza cada detalle de una obra, comparándola siempre con otra y procurando desechar la idea de que cualquier expresión puede ser arte.

La belleza depende, en gran parte, del orden, la armonía, proporción y distribución de los elementos en cuestión, y esto muchas veces se hace cuidando cada detalle como la técnica, precisión, etc.- y olvidando lo que hay en el interior de cada persona. Sin embargo, cuando se hace de forma intuitiva, se puede expresar todo lo que hay en el mundo interno, pero dejando de lado los aspectos objetivos que tienen que ver con el hacer del arte.
El lenguaje artístico tiene infinitas posibilidades y uno debería intentar aprender de todas ellas, lo que más pueda para luego llevarlo a la realidad psicológica a fin de que nuestro quehacer fluya correctamente como un río al cual uno pueda arrojar los elementos correctos que más tarde desemboquen en un mar de creación, en el cual toda cooperación hecha con una intención de mejoría, será bienvenida ya que contribuirá a formar un mundo más bello, equilibrado y armonioso.

francisco Pereira
alumno diseño gráfico ust
asignatura de estética del diseño

caminos cruzados

2009-11-18T05:11:00.000-08:00

Caminos cruzados en el escenario local.
El concepto fundamental en los caminos cruzados del quehacer local, delimita el alcance de la estética o bien el concepto de la belleza o bien el del arte.
No es un concepto nuevo ni originalmente puro. Se asumió la concepción corriente, es decir, se conserva la idea del arte de la cual los griegos se servían de modo intuitivo, y la definimos convirtiéndola en un verdadero concepto.
El arte es una actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza; los productos del arte, son contingentes, mientras que los de la naturaleza son de necesidad. Hay tres tipos de actividad humana, la investigación, la actuación y la producción. El arte es una producción, y solo es arte, una producción consciente, basada en el conocimiento.
La producción basada sobre el instinto, sobre la experiencia o sobre la práctica, no es arte; solamente quien conoce los medios y los fines de la producción está en la capacidad de dominar el arte a fondo. La capacidad de producir es una habilidad.
El significado básico de la palabra techne, consistía en las habilidades del productor, en el ars medieval se refería al conocimiento en si mismo, mientras que en el concepto de arte ya se tiene el producto.
Los rasgos del concepto de arte son: dinámicos; tienen un factor intelectual en el arte, no habiendo arte sin reglas generales; Se concibe el arte como un proceso psico-físico, contraponiéndolo a la naturaleza. La contraposición entre arte y naturaleza no está muy clara, ya que la filosofía está firmemente convencida de que el arte aspira siempre a un fin, del mismo modo que lo hace también la naturaleza, siendo esta finalidad un elemento que los acerca.
Al determinar el arte en tanto que habilidad, lo asemejo a la ciencia; la ciencia atañe a la existencia y el arte a la creación. El arte como habilidad borra la frontera entre arte y ciencia. El arte puede hoy carecer de reglas con tal de que el producto sea satisfactorio.
La relación entre el arte y la materia de que se sirve, así como entre el arte y las que son sus condiciones: el arte necesita siempre de la materia, pero se sirve de diferentes formas; el arte cambia la forma de la materia.

estado de sitio

2009-11-05T10:27:00.001-08:00

Estado de Sitio: ………………………………..La Pintura a Muerto.

Se declara que el presente texto, no alcanza pretensión, ni menos convertirse en un manifiesto de la estética imperante en esta posmoderna industria del arte local.

La Trienal de Chile se produjo como una experiencia de acción, de acuerdo a la reacción del estado imperante y sus demandas específicas de la propia escenografía emergente.
Es preciso que las autoridades del centro recuerden que los museos de vanguardia, sólo están en el centro-centro y que no basta con tomar un avión, llegar, discursos más o menos y luego volver a sus trincheras post-revolucionarias, que emergen de Santiago.
Que nos ha dejado el paso esta caravana de Artistas Argentinos, el paso de los días y meses, seguramente nos abrirá alguna llave, que nuestro espectador común, percibirá de acuerdo a sus procesos de retención visual.

Sin lugar a dudas, la clínica de arte ha sido una de las experiencias más significativas de la escena local, en los últimos tiempos. Marcos Figueroa no solo conoció las obras, elaboró una plataforma crítica y forzó situaciones que condujeron a tomar decisiones para sostener agrupaciones de artistas, sino que instaló argumentos que aportaron mayor complejidad al debate sobre enseñanza.

Las complicidades culturales, formales y afectivas entre escenas locales del norte de Chile y de la Argentina, producen efectos específicos de importancia, no solo en el terreno de las prácticas artísticas, sino en el de las relaciones culturales efectivas.

Fundado este eje norte-norte, ahora queda esperar el próximo capítulo de este sismo, segunda parte.

slo

otro eje norte-norte

2009-08-10T06:26:00.000-07:00

OTRO EJE NORTE-NORTE

Cada vez que recuerdo que para dictar mi Residencia en Antofagasta tuve que viajar desde Tucumán por vía aérea haciendo escala en Buenos Aires y Santiago, pienso que la escena sería digna del mejor cine del absurdo y vuelvo a pensar cuántas de nuestras elecciones están preconfiguradas en mapas que aún reflejan estructuras geopolíticas de nuestra modernidad desfasada, aún cuando algunos aspectos de la globalización nos hacen suponer otras cosas. Son harto conocidas las historias de subalternidades entre nuestras ciudades capitales y las provincias, las cuales hablan de las asimetrías con las que se construyeron nuestros países fragmentados y desagregados, asimetrías y tensiones históricas que con frecuencia reactualizan la necesidad de resignificar los conceptos de nación y región.

Sin embargo, estos escenarios postcoloniales empiezan a mostrar algunos signos de cambios que permiten visualizar acciones de re-activación y re-articulación a pesar de -o desde- las crisis de nuestras jóvenes democracias. Esos cambios sociales se ven motivados por diversos hechos propios del actual espíritu de época, en el que las nuevas tecnologías de comunicación y la democratización de la información tienen un peso decisivo, ya que inciden directamente en los hábitos y representaciones de los sujetos al relativizar los límites geográficos y contribuir a una nueva percepción de lo local y lo global.

De alguna manera estos tiempos, en los que nos encontramos honrando aquellos avatares independentistas de nuestras naciones, probablemente sean una buena oportunidad para repensar esa idea de lo ‘independiente’ y cruzarla con el debate sobre el arte y la relatividad de su autonomía. Pero más que plantear este último tema en abstracto, en este caso me interesa poner atención en las nuevas implicancias de la autonomía de la producción artística en nuestros países, y más específicamente en nuestras regiones distantes de las ciudades capitales.

El carácter disyuntivo que plantean estas relaciones entre centros y nuestras periferias, las cuales constituyen sus respectivas condiciones históricas, parece abrir un campo propicio a otras independencias para establecer nuevos vínculos a partir de la ampliación y reconfiguración de sus sistemas de identificaciones. Esto es posible gracias a que una emergencia del campo artístico, hace propicio un tiempo en el que ésta se siente liberada de los determinantes e imposiciones de su coyuntura histórica, lo que a su vez es potenciado por los cambios tecnológicos que facilitan la deslocalización de la cultura.

Quizás sea esta condición, entre otras, la que nos aproxime el norte chileno al norte argentino más allá de sus propias peculiaridades. Se trata de dos regiones que se encuentran en plena renovación de sus concepciones sobre el arte, cuyas prácticas artísticas por mucho tiempo han sido rehenes de las políticas culturales y de las tensiones derivadas de sus condiciones de subalternidad en el contexto nacional. Artistas que de un lado u otro, imbuidos de los nuevos modos de apropiación de la cultura, construyen lo suyo, importando, traduciendo, reciclando partes de una cultura que ya no reconoce localizaciones.

La evidente analogía entre estos campos artísticos suscita una pregunta del todo válida: ¿Qué cosas vinculan esa especie de constelaciones de lucecitas que diseña el antofagastino Salvador Lauriani con el mapa de los territorios saharauis que fueron usurpados, y bordados por sus mujeres y por la artista catamarqueña Claudia Martínez en el norte de África a pesar de que ella viva en España; y esto a su vez con esos otros mapas que borda Carlota Beltrame en Tucumán, o esos cielos limitados por el follaje que Ana María Benedetti construye en Salta?

Pienso también en las ficciones del viaje como posibilidad de encontrar un lugar mejor al que habitamos. Y aquí se me cruzan nuevas imágenes como la de aquel tren de Claudio Galeno, con esos viajes absurdos de Rosalba Mirabella, pero también pienso en esos globos de Yonsin Chiang Flores que no terminan de volar. ¿Qué cruces se producen en estos tiempos con respecto a los lugares físicos de residencia, los lugares virtuales en los que navegamos, los lugares del trabajo, los no lugares, etc.? Mis respuestas están precisamente en este punto: Ser ciudadanos de nuestro pequeño territorio y al mismo tiempo ciudadanos del mundo. Y aquí otra vez la cuestión de las fronteras, la idea de los límites geográficos y su relatividad frente al mundo ilimitado que nos proponen las nuevas tecnologías y por qué no el arte.

El recorte que propongo tiene la intención de ser una especie de fotografía instantánea que reúna artistas, obras, colectivos de gestión y proyectos que den cuenta de un primer estado de situación de ambas regiones. Consecuentemente busco instalar los interrogantes y concepciones sobre nuestros lugares y los modos discursivos de interpelar, referir, presentar o representar nuestras realidades, pero también hablar de las estrategias que nos proponemos para transformarlas.

Una suerte de inventario, ya que la idea consiste en organizar un espacio que abra también la posibilidad de entretejer redes entre artistas interesados en plantear nuevas acciones de integración y nuevas políticas para las regiones involucradas.

Marcos Figueroa
Tucumán, Argentina. 2009

approaches, following the ridge.

2009-07-29T14:24:00.000-07:00

approaches, following the ridge Approaches to the study of cultural identity, after the mountain range. The purpose of this paper is to show some features and methodological implications of certain recent approaches to the study of social communication from the perspective of the processes of reception, located on the periphery of our long scenario, where high culture, not trickles, or drip reaches Santiago and Valparaiso, in some ways. The cuts show that a rain of paint brushes, jars, mattresses, several lights and cachureos soon cross the mountains, to conquer neighboring territories, in art, clearly. Our memory, fragile as the old cassettes, which were recorded and then erased, and so many times, until the tape, and even entire pegoteada painted cutex soon forget this milestone of the local plastic. So we must take all necessary precautions and take over the spot, so do not forget the memory. Learning is defined in terms of relatively permanent changes due to past experience, and memory is a crucial part of the learning process, without it, the experience would be lost and the individual could not benefit from past experience. Unless in some way prior learning can be recorded, can not be used at a later date and therefore not be in a position to benefit from past experience. Recent approaches to the study of cultural identity, after the mountain range, is a cultural radiography, where the pre-Columbian iconography, finally can relax after a long time. Salvador Lauriani O

aproximaciones, tras la cordillera

2009-07-28T06:35:00.000-07:00

Aproximaciones al estudio de la identidad cultural, tras la cordillera.
El objeto de este texto es mostrar algunas características e implicaciones metodológicas de ciertas aproximaciones recientes al estudio de la comunicación social desde la perspectiva de los procesos de recepción, situados en la periferia de nuestro largo escenario, donde la alta cultura, no chorrea, ni gotea, alcanzando a Santiago y Valparaíso, en cierta forma.

Los recortes nos indican que una lluvia de pinceles, tarros, colchones, lucecitas y cachureos varios, pronto cruzarán la cordillera, para conquistar territorio vecino, en lo artístico, claramente.

Nuestra memoria, frágil como la de los antiguos cassettes, que se grababan y luego borraban, y así muchísimas veces, hasta agotar la cinta, toda pegoteada e incluso pintada con cutex, pronto olvidará este hito de la plástica local. Entonces debemos tomar todos los recaudos necesarios y relevar el acto, para que la memoria no lo olvide.

El aprendizaje se define en términos de los cambios relativamente permanentes debidos a la experiencia pasada, y la memoria es una parte crucial del proceso de aprendizaje, sin ella, las experiencias se perderían y el individuo no podría beneficiarse de la experiencia pasada. A menos de que, de cierta manera, el aprendizaje previo pueda grabarse, no podría utilizarse en fecha posterior y por ello no se estaría en posición de beneficiarse de la experiencia pasada.
Las aproximaciones recientes al estudio de la identidad cultural, tras la cordillera, será una radiografía cultural, donde la iconografía precolombina, por fin podrá descansar, después de mucho tiempo.

Salvador Lauriani O.

ode to cachureo

2009-07-02T12:38:00.001-07:00

Art Object: "Ode to Cachureo." The definition of the verb collect, has the particularity that Ensim and contains a load of beauty and silence, otherwise there would be no explanation for so many artists, and why not, people and wild grown cachureos to act together. The first definition may be designated to collect the fruits of the earth and time during which it is carried out this work: the harvesting of the rice is done mechanically, during the harvest many farmers hired laborers. In that moment two things intersect, where he was dressed in costume artist? Art-Object, elevated to the dignity of art to simple, everyday objects as proof that art is above all an attitude of mind which resides in the viewer and, by representing these objects in an exhibition hall , reflects the aesthetic qualities and not utilitarian. By removing an object from its usual context and which performs a practical function, but this is garbage and in turn was placed in a dimension in which the absence of anything useful it could be aesthetic. What determines the aesthetic value is no longer a technical process, but a mental act, a different attitude to the reality. Articulation technology is to integrate traditional media, painting, sculpture, unorthodox elements for your setup. This technique may be considered as a way to scenographic boxes or three-dimensional objects in which the elements are combined outside of their everyday context and given a different intention 03 July 2009

oda al cachureo

2009-07-02T10:52:00.000-07:00

Arte Objeto:”Oda al Cachureo.”

La definición del verbo recolectar, tiene la particularidad, que ensimismo ya contiene una carga de belleza y silencio, de otra forma no habría explicación para que tantos artistas, y porque no, también personas comunes y silvestres, cultiven al acto de juntar cachureos.
La primera definición podría ser la designada a la recogida de frutos de la tierra y época durante la que se lleva a cabo este trabajo: la recolección del arroz se hace mecánicamente; durante la recolección los agricultores contrataron a muchos jornaleros.
¿En que instante se intersectan estas dos acciones, donde el agricultor se viste con traje de artista?
El Arte-Objeto, eleva a la dignidad de arte a los objetos simples y cotidianos como prueba de que el arte es, sobre todo, una actitud mental que reside en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se aprecian las calidades estéticas y no las utilitarias.
Al sacar un objeto del contexto que le es habitual y en el que se realiza una función práctica, sin que este sea basura y a su vez se le sitúa en una dimensión en la que al no existir nada utilitario todo puede ser estético. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta ante la realidad.

La Articulación técnica consiste en integrar los medios tradicionales, pintura o escultura, con elementos no ortodoxos para su configuración. Puede ser considerada esta técnica como una forma de realizar cajas escenográficas u objetos tridimensionales en los que los elementos se alían fuera de su contexto cotidiano y se les da una intención distinta

03 Julio de 2009

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DE LA TRIENAL

2009-06-15T10:53:00.001-07:00

El AMOR EN LOS TIEMPOS DE LA TRIENAL.

“Tensionar los procesos del arte se ha prestado históricamente para servir de fondo a una propuesta sanadora clara. Planteada ante la obra concreta, la pregunta “¿Qué es arte?” remite a otras, que hubieran sido inocentes en escenarios modernos y posmodernos pero que hoy adquieren un nuevo sentido: ¿Esto es arte? ¿Por qué lo es?; ¿Esto es bello? ¿Cómo puede serlo? ¿Cuál es la labor del creador y su obra?”

El movimiento de superación en la realización creativa en nuestra polis va tomando forma con la participación de todos los integrantes de la estructura cultural: Instituciones, autores y críticos. En el pasado, artículos señalaban la falta de criterio en algunos lugares de exposición en la ciudad. También es responsabilidad de los artistas encontrar y solicitar esos espacios. No pueden esperar a que simplemente se acerquen a sus estudio para exponer su obra. El adecuado impulso expositivo del artista y un criterio selectivo de las instituciones eleva la calidad de las muestras. Es de esperar que de la crítica sobre las instituciones, surja algún efecto hasta que comience a oírse en las esferas adecuadas. Todos juntos podremos dignificar la calidad plástica del norte, convirtiéndola en un lugar vivo.

Nuestra relación con el mundo y con los otros la hacemos a través de los sentidos y, al mismo tiempo los actos humanos son actos emocionales. La experiencia sensorial, aun la aparentemente epidérmica, puede ser muy profunda pero también inestable y vinculada siempre a efectos emotivos, sujetos a la posibilidad de la manipulación. Revisar desde perspectivas muy diversas la tensión entre la percepción sensorial y la práctica artística en el arte contemporáneo es el objeto que nos convoca por estos días de Trienal.

SLO

Junio 5, ANTOFAGASTA

el punto y la línea............

2009-06-04T12:35:00.000-07:00

EL PUNTO, LA LINEA Y EL PLANO.SALVADOR LAURIANI OLIVARES.
Por: María Soledad Mansilla Clavel
"Arcoiris"
Su línea plástica es la abstracción. Su pintura se las arregla con los elementos básicos de la forma: el punto, la línea y el plano. Recordamos con su trabajo a pintores tan estrictos como Mondrian. Aunque el colorido de Salvador Lauriani no tiene restricciones. Hoy, es docente en su especialidad en la Escuela de Diseño del Duoc, de la Universidad Católica, en Viña del Mar.
Su obra actual se inspira en el montaje de la Compañía de Teatro del Silencio de título " Mala Sangre" que dirigió años atrás Mauricio Celedón. Y así fue como comenzó a ilustrar la poesía del poeta Arthur Rimbaud. El conjunto es un total de efecto interactivo con el espectador donde usa de rojos, amarillos y azules intensos. Sus síntesis formales evocan sueños y viajes por mar.
Nació en Iquique en 1967. Estudió pedagogía en artes plásticas en la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso, egresando en 1991. Su trabajo se ha expuesto colectivamente en Chile, Perú, Ecuador y México.
En 1989 participó en la IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso. En 1993 en la II Bienal Günther. Ha sido seleccionado en varios concursos de pintura donde ha obtenido un buen número de reconocimientos. Entre ellos, salones regionales, concursos de arte joven, convocatorias nacionales y diversos encuentros de pintura. Desde 1994 a 1996, forma parte del Taller Bavestrello, grupo multidisciplinario en la pintura.
"Salvador Lauriani"
PUNTO, LINEA, PLANO
- ¿Siempre has trabajado con el punto, la línea y el plano?
En 10 años de pintura, los caminos de la abstracción geométrica, han sido mi proceso de estudio, desde mi época de estudiante, hasta hoy que soy un académico y pintor. Soy un obsesivo por el color, la composición, la forma, la Gestalt y por supuesto el camino minimalista desde la Bauhaus, hasta Joseph Beuys. Aún cuando sigo siendo un hijo del maestro Wassily Kandinsky.
- La abstracción se quedó en ti
Es difícil no ser consecuente con lo que uno cree, y estudia. Siendo un recorrido no comercial, galeristas, museos, curadores y publico en general, han acogido mi obra con respeto.
- ¿Que tal la acogida de los alumnos?
Joseph Albers en su libro la Interacción del color, rinde un homenaje a sus alumnos. Me tomaré de sus palabras y ellos (mis alumnos), han sido mi fuente de reconocimiento y estímulo. Sigo en la abstracción pero en forma más lúdica (cómo Pollock, tal vez.) La alegría de Smythe me apoya desde el más allá, También Morrissey, Van Gogh, Rimbaud, mi familia y por supuesto Eduardo Correa. ( Poeta de las Epístolas, de aquellos años ´90)
"Noche Verde "
- ¿Alguna razón para tu preferencia?
Aún cuando, estudie en Valparaíso, nunca me interesó, el trasnochado expresionismo del puerto. Ni chorrillanas y menos el tango. Creo que fui un joven pintor porteño por azar. La universalidad de la pintura abstracta desde Mondrian, hasta Abelli, me sedujeron desde mi adolescencia, llena de sueños colorísticos y herméticos. Este camino es mucho más largo y lento, pero apasionante. Silencioso como el cuadro "Blanco sobre Blanco", de Malevich.
La estética actual ( Baumgarten) propone una amplitud de la sensibilidad, más allá de lo figurativo y no olvidemos que la primera acuarela abstracta, de Kandinsky es de 1910. Los
¿Qué opinas de la plástica en Valparaíso?
Como profesor, por supuesto que estoy muy al tanto de todo el acontecer plástico de la región, me quedo con lo bueno de las iniciativas privadas. Soy un fervoroso seguidor de la gestión de los particulares por sobre la del estado. No se puede descansar, sobre la subvención estatal ni el apoyo de terceros.
- Sin quejas...
Siempre he creído en mi propia labor comunicacional, llorar de nuestra soledad y precariedad, no sirve de nada. Somos una provincia, el balneario de la capital, y eso no me sirve. Propongo fundar un vínculo directo con la metrópolis, con profesionalismo, disciplina y rigor. Los carnavales culturales, son muy simpáticos, pero nada más. La empresa privada, debe invertir en cultura, sigamos el ejemplo de Santiago.
El circuito de galerías, es triste. Sólo la "Galería Modigliani", se compara con las del sector de Vitacura. Iniciativas de gestión cultural, deben ser globales, donde participen, artistas, galeristas, relacionadores públicos, curadores y público en particular.
"Oleaje azul 6"
- Cuéntanos de tu muestra
La exposición que presento en esta oportunidad, ha sido producto de un largo estudio. Mi última muestra individual, fue en la galería " Arte Reñaca", en 1998, ya desaparecida.
Se titula "El Barco Ebrio", y es un homenaje a la obra del poeta " Arthur Rimbaud". Sigo en los caminos de la abstracción, preocupado de la buena forma y la prolijidad de la pintura. Las obras, 11 en total, fueron pensadas para el lugar, que las iba a acoger. Me he demorado en exponer de nuevo pero si no están dadas las condiciones de trabajo, como en esta oportunidad, prefiero no exponer.
-¿Qué esperas de la exposición?
Mi anterior exposición, recibió muy buena crítica y acogida del público, espero que esta vez, la gente perciba la sensibilidad y fineza de mi obra. Gracias al arte, he recorrido muchos kilómetros, dentro y fuera de mi país y por lo mismo, seguiré luchando por este hermoso oficio, que me ha permitido dar a conocer el mensaje de mi pintura. He vuelto a la pintura sobre tela después de muchas experimentaciones con diversos materiales.
- El planteamiento de hoy...
Hoy es hora de comenzar, otra vez de cero; sigo con la misma energía de inicios de los 90, pero con la sabiduría de los años. No me considero un pintor porteño, sólo soy un soldado de la belleza. Y por lo mismo, responsable de abrir nuevos caminos, en la percepción visual actual.
Exposiciones Individuales más destacadas.1991. "Se busca de Valparaíso a Buenos Aires." Instituto Chileno Norteamericano. Valparaíso.1996. "Estampas de Chile."Instituto Chileno Norteamericano. Santiago. "Estampas de Chile." Duoc UC. Viña del mar. 1998. "Paisajes de Chile." Sala Arte Reñaca. Viña del Mar. 2002. " EL Barco Ebrio." Galería Modigliani." Viña del Mar. Exposiciones colectivas más destacadas. 1989."IX bienal internacional de arte de Valparaíso." 1990. "A rienda suelta." Valparaíso. 1991."Barrio Chino." Santiago. 1992. "El Color del Sur."Chile y México. 1993. "Bienal Günther." Museo de BB.AA. Stgo. 1994. "El Color del Sur."Chile, Perú y Ecuador. 1995. "Taller Bavestrello." Sala Viña del Mar y Galería Praxis. (Stgo.) 1996. "Taller Bavestrello." Centro Cultural de España y Sala Arte Reñaca. 1997. " El Color de Sur." Itinerante por el paìs. 1998. "Italia en el Arte." Itinerante por el paìs. 1999. "Salón Regional de Arte." Valparaíso. 2000. "Pintando Paraguas."Museo BB. AA. De Valparaíso.

Atacam the remote connetion

2009-05-14T10:58:00.000-07:00

Atacam the remote connection: Art Star ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Various exotic items brought from more distant places, meet the obsession of the rulers, the nobility and the middle of Tiwanaku bear for more luxury and distinction. One of the main places where the authorities turned their eyes to highland supply of luxury goods was San Pedro de Atacama, an oasis in the remote desert of Chile located over 700 kilometers south of the mainland and separated from the high plateau for about a month and half of the crossing. Towards the V century, that green patch of mesquite, and molles Chañares, located at the foot of the imposing volcano Licancabur and in the midst of extreme aridity, and it was a nerve bullente center truck of the most varied products. Can there be something more exotic to do art in the Atacama desert, more than 1300 km from Museo Nacional de Bellas Artes in Santiago, which will soon celebrate its centennial? As risky as the reality given by Art Star Film and Arts. The series format Works show, takes place in the competitive world of art in New York. From an open call to the 400 candidates who attended the 8 selected artists must participate in a group exhibition at the Gallery of Art Deitch Projects New York, led by the renowned collector and curator Jeffrey Deitch. The program searches the selected artists as they interact with leading critics, curators, collectors and artists in New York, while performing new works as part of the exhibition. slo / may 2009

la lejana conexión atacameña

2009-05-14T10:48:00.000-07:00

La lejana conexión atacameña:

Art Star……………………………

Diversos artículos exóticos, traídos desde los más distantes lugares, satisfacían la obsesión de los soberanos, la nobleza y las capas medias de Tiwanaku por ostentar más lujo y distinción. Uno de los principales lugares hacia donde las autoridades altiplánicas volcaron sus ojos para proveerse de bienes suntuarios fue San Pedro de Atacama, un remoto oasis del desierto chileno localizado más de 700 kilómetros al sur de la metrópolis altiplánica y separado de ésta por alrededor de un mes y medio de travesía. Hacia el siglo V, esa verde mancha de algarrobos, molles y chañares, situada al pie del imponente volcán Licancabur y en medio de la aridez más extrema, era un bullente y neurálgico
centro de trueque de los más variados productos.

¿Puede haber algo más exótico que hacer Arte en pleno desierto de Atacama, a más de 1300 Km. del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago, que pronto celebrará su centenario?

Tan arriesgado como el reality Art Star emitido por Film and Arts. Esta serie con formato de work show, transcurre en el competitivo mundo del arte de Nueva York. A partir de una convocatoria abierta a la que acudieron 400 candidatos, los 8 artistas seleccionados deberán participar en una exposición grupal en la Galería de Arte Neoyorquina Deitch Projects, comandada por el reconocido coleccionista y curador Jeffrey Deitch.
El programa registra a los artistas seleccionados mientras interactúan con destacados críticos, curadores, coleccionistas, y artistas en Nueva York, a la par que realizan nuevas obras como parte de la exposición colectiva.

slo / may 2009

tráfico de caravanas

2009-05-11T13:56:00.000-07:00

Tráfico de Caravanas; Arte Local de Exportación.

Dos importante representaciones preparan sus bártulos para iniciar viaje, por el difuso
camino de la creación.
A partir de la frecuente relación entre arte rupestre y rutas de tráfico en el desierto de Atacama, efectuaremos un análisis del modelo de movilidad giratoria y su relación con algunos aspectos de la ritualidad andina, basado en el registro de dos yacimientos de creatividad: "Los del Norte" exhibirán en Brasil en el mes de Junio y la “Trienal de Chile 2009”, llegará en el mes de octubre.
Estas muestras se seleccionaron por su emplazamiento significativo y sus asociaciones contextuales. Probablemente existen pocos elementos en común entre ambas exhibiciones. EL primero se detalla como una agrupación ya formada, en cambio la segunda respondió a una convocatoria de selección. Con ello se plantea que los sitios presentan dos tipos de distinta curatoría, además de posibles funciones logísticas dentro del modelo de movilidad giratoria, diferencias atribuibles a los distintos tipos de tráfico implicados: tráfico interregional y tráfico local, además de aspectos ligados a la apropiación del espacio y la ritualidad asociada a cada sitio. Este conjunto de variables permite avanzar en la caracterización de interacciones económicas e ideológicas en el desierto entre diferentes agrupaciones culturales.

“La Trienal de Chile parte de la figura del mapa del país considerado en sí mismo una imagen al borde, una línea vertical que condensa distintos linderos y que, al desplazarse virtualmente, proyecta una franja que cubre el Cono Sur latinoamericano. Así, se pretende explorar los límites del arte en situaciones que, en sí mismas, son extremas: el mapa de Chile y su largo desplazamiento, entre los centros de creación central.”

mayo de 2009
salvador Lauriani

caravans traffic; local export art

2009-05-11T13:52:00.000-07:00

Caravans traffic; Local Export Art.

Two important representations bártulos to start preparing their trip, the diffuse

path of creation.

From the frequent connection between rock art and trafficking routes in the desert of Atacama, conduct an analysis of the rotational mobility model and its relation to some aspects of the Andean rituals, based on the registration of two sources of creativity: "The North "exhibit in Brazil in June and the" Triennale Chile 2009 ", will arrive in October.

These samples were selected for their location and their significant contextual associations. Probably there are few elements in common between the two exhibitions. The first described as a group already formed, while the second responded to a call for selection. This suggests that the two sites present different kinds of Trustees, as well as potential logistical functions within the model of rotational mobility, differences attributable to different types of traffic involved interregional traffic and local traffic as well as aspects relating to the appropriation of space and the rituals associated with each site. This set of variables allows the characterization of progress in economic and ideological interactions in the desert between different cultural groups.

"The Triennial of Chile from the figure of the map of the country considered itself an image to the edge, a vertical line that encapsulates different boundaries, and to move virtually covering a projected strip the Southern Cone of Latin America. Thus, the aim is to explore the limits of art in situations which in themselves are extreme: the map of Chile and their long displacement between the center of creation. "

May 2009

Art or Design..................?

2009-04-29T08:04:00.000-07:00

Art or Design ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..? Andy Warhol studied illustration and its beginnings were a fashion designer, after illustrious names of Philippe Starck, Kenzo Tadao, Karim Rashid and our Sebastián Errázuriz have successfully embraced the two disciplines, art and design The relationship and difference between Art and Design, from a cultural vision, which quoted other views, to the aesthetic and social issues is evident. A good design does not do it either. You have to know the rules and laws that define it, and the many representative systems that support communication. In this process, he finds the need to rethink the spiritual, emotional and expressive, as part of the growing development of conscious subjective. This spiritual need increases or grows to the extent that economic conditions are satisfied, therefore, as far as man thinks and lives depend on this act. The "needs" type spiritual part of a "necessity" inherent in our human condition and have a specific function or purpose: to fill the "hole" or gap suprasensible human condition which is not material, but satisfying and creates feelings, emotions, thoughts, and which are purely personal and experiential, therefore, subjective. The purpose or function of this "necessity"-call it "Art" - is precisely issue, observe, draw, make you feel a problem of cultural and disseminate and present outside of their circle of action: that is, outside the person itself. The more we are able to perceive cultural systems (Art) be better able to understand and enjoy. Instead, the design of another need. The design is to communicate and communication. But if you say the art of good communication and good design is called, does this not mean that "Design is the art of communication? Need to communicate to another and another function. So we are not purists, welcome designers, architects, installers, self, etc .... And found a new man-creator. This phrase is not mine, the said Walter Gropius in 1919 to found the Bauhaus in Weimar Republic. Salvador Olivares Lauriani. > April 2009

¿arte o diseño?

2009-04-29T08:02:00.000-07:00

¿Arte o Diseño………………………..?
Andy Warhol estudió ilustración y sus inicios fueron de dibujante de modas, luego ilustres nombres como los de Phillipe Starck, Tadao Kenzo, Karim Rashid y nuestro Sebastián Errázuriz, han abrazado con éxito ambas disciplinas, Arte y Diseño
La relación y diferencia entre Diseño y Arte, desde una visión cultural, donde se citan otros puntos de vista, hacia lo estético y lo social es evidente. Un buen Diseño no lo hace cualquiera. Se tienen que conocer las reglas y leyes que lo definen, y los numerosos sistemas representativos que apoyan la comunicación.En este mismo proceso, el hombre encuentra la necesidad de replantearse lo espiritual y lo expresivo-emotivo, como parte del desarrollo creciente de su conciente subjetivo. Esta necesidad espiritual aumenta o crece en la medida en que las condiciones económicas son satisfechas, por tanto, el hombre piensa según como vive y en dependencia de esto, actúa. Las "necesidades" de tipo espiritual parten de una "necesidad" inmanente en nuestra condición humana y tienen un fin o función específica: llenar el "hueco" o el vacío de esta condición suprasensible humana con algo que no es material, pero que satisface y crea sensaciones, emociones, reflexiones, y que son puramente vivenciales y personales, por tanto, subjetivas.El fin o función de esta "necesidad" -llamémosle "Arte"- es precisamente cuestionar, relatar, observar, señalar, hacer sentir un problema de carácter cultural y darlo a conocer y presentarlo fuera de su círculo de acción: es decir, fuera de la persona en sí. Cuanto más capaces somos de percibir los sistemas culturales (el Arte) más capaces seremos de entenderlos y disfrutarlos.En cambio, el Diseño parte de otra necesidad. El Diseño es comunicar y es comunicación. Pero si al arte del buen decir y de la buena comunicación se le llama Diseño, ¿esto no quiere decir que "el Diseño es el Arte de la Comunicación"? Comunicar parte de otra necesidad y de otra función.No seamos tan puristas, bienvenidos diseñadores, arquitectos, instaladores, autodidactas, etc….y fundemos un nuevo hombre-creador.
Esta frase no es mía, la dijo Walter Gropius en 1919, al fundar el Bauhaus, en la República de Weimar.

Salvador Lauriani Olivares.
>Abril 2009

new scenarios part 2

2009-04-07T12:48:00.000-07:00

Cultural Centers: New Scenarios Part 2. Without doubt the inexorable Minotaur's labyrinth, always present in the local plastic, occasionally shows some output, which oxygenates the cultural Antofagastino Three new spaces for the visual arts have been opened recently. First there was the cultural center of St. Thomas University, soon changing the climate expected to continue growing. After living library, plaza and mall of its intimate place of exhibition. And to close the trilogy, the ballroom of the new casino lounge, hosts the talented Luis Núñez Saint Martin and his series on the trades. Undoubtedly three initiatives that dignity art. Here, the locations are beautiful and quiet. Interestingly pregnant. A factory recycled into a cultural center, a bank, a former department store sales, some stores, etc ... All have one thing in common: they are buildings that have been excluded from the production system because it did not meet the performance requirements profitable, given the new features of the market and technological development. The unusual feature that presents the history of our visual arts, should not lead to discouragement or apprehension in the reader unfamiliar with the topic of culture. My unwavering commitment to this great challenge of installing a first class cultural center, with a curatorial quality and appropriate facilities according to the demonstrations there will be displayed. We applaud these initiatives, even the debt remains in official cultural policy, which has shown no sign of architectural quality, which are seriously the new creations of local art

nuevos escenarios 2ª parte

2009-04-07T12:46:00.000-07:00

Centros Culturales: Nuevos Escenarios 2ª parte.

Sin duda el inexorable laberinto del minotauro, siempre presente en la plástica local, de vez en cuando nos muestra alguna salida, que oxigena el medio cultural Antofagastino

Tres nuevos espacios para recibir las artes visuales, se han abierto en el último tiempo. Primero fue el centro cultural de la universidad santo tomás, que pronto espera nuevos aires para seguir creciendo. Luego la biblioteca viva, del mall plaza y su íntimo lugar de exhibición. Y para cerrar la trilogía, el salón ballroom del nuevo casino, acoge al talentoso luis núñez san martín y su serie, sobre los oficios. Sin duda tres iniciativas privadas, que dignifican el arte.

Aquí, los lugares son hermosos y silenciosos. Interesantemente pregnantes. Una usina reciclada en centro cultural, un banco, una antigua tienda de venta por departamentos, unos almacenes, etc… Todos tienen de común una cosa: se trata de edificios que han sido excluidos del sistema productivo porque ya no cumplían con los requisitos de funcionamiento rentable, dadas las nuevas características del mercado y del desarrollo tecnológico.

El rasgo descomunal que presenta la historia de nuestras artes visuales, no debe producir aprensión ni desánimo en el lector poco familiarizado con el tema de la cultura.
Mi compromiso inclaudicable con este gran desafío de instalar un centro cultural de primer nivel, con una línea curatorial de calidad y con instalaciones apropiadas acorde a las manifestaciones que ahí se exhibirán.

Aplaudamos estas iniciativas de particulares, aún sigue en deuda la política cultural oficial, que no ha dado señales de proyectos arquitectónicos de calidad, que reciban con seriedad las nuevas creaciones del arte local

NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO.......

2009-03-19T13:23:00.000-07:00

NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO…………

No todo lo que brilla es oro, y menos en nuestra cultura local, tan distanciada de la gente, como de los propios actores. En estos casos, cultores de la Artes Visuales, léase pintores particularmente.
La primera reflexión es con respecto a los reales alcances de la política cultural imperante, ¿Cuánto se debería hacer, o realmente cuanto se puede hacer. ?

Miremos alrededor nuestra moderna polis y veremos como ha surgido un remakes criollo, del muralismo, tan de moda en los años 70, fruto de la contingencia y la sociedad en ebullición.

Esta promisoria situación podría hacer pensar que basta hacer más de lo mismo para seguir avanzando en materias culturales. Creemos que ello no es así. Por cierto, hay una nueva forma de relación entre creadores, sociedad y cultura –que está delineada en el capítulo relativo a los principios de la política cultural de este documento- que debe ser preservada. Igualmente, hay un conjunto de herramientas –tales como los fondos concursables- que pueden y deben ser fortalecidas y potenciadas. Sin embargo, estas importantes medidas ya no bastan, pues ellas mismas han cambiado nuestra actual circunstancia y han transformado completamente nuestras propias y legítimas necesidades culturales.

Concluiremos de manera preliminar, que no por mucho abarcar, se crece, ni menos se
avanza, falta mayor debate y menos protagonismo de nuestros agentes locales, que se pierden en rencillas surrealistas y con tan poca profundidad., obviamente de campo.

Como segundo caso, citaré un proyecto personal , que daba cuenta de la organización de la primera Bienal de Arte-Postal, Latinoamericano, con sede en nuestra ciudad, donde el tema de las obras, era nuestro hermoso desierto de Atacama, sin embargo fue evaluado mal por su escaso aporte a la escena regional.

Esta promisoria situación podría hacer pensar que basta hacer más de lo mismo para seguir avanzando en materias culturales. Creemos que ello no es así. Por cierto, hay una nueva forma de relación entre creadores, sociedad y cultura –que está delineada en el capítulo relativo a los principios de la política cultural de este documento- que debe ser preservada. Igualmente, hay un conjunto de herramientas –tales como los fondos concursables- que pueden y deben ser fortalecidas y potenciadas. Sin embargo, estas importantes medidas ya no bastan, pues ellas mismas han cambiado nuestra actual circunstancia y han transformado completamente nuestras propias y legítimas necesidades culturales.

Salvador Lauriani O. marzo 2009

"aquí no es la expo."

2009-03-11T09:17:00.000-07:00

“Aquí no es la Expo”

Anggie González
Biblioteca Viva,
Mall Plaza.

El arte y las intervenciones digitales son conceptos bastante debatidos en los círculos artísticos y rechazados con frecuencia por algunos puristas que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística.
La eterna dicotomía, entre el discurso, el soporte y la obra.
Pero esta actitud proviene de un completo desconocimiento del arte computarizado, del sensacionalismo de los medios y la atracción popular sobre atractivas creaciones automatizadas ejecutadas por programas de computadoras procesando ecuaciones matemáticas. Ciertamente que en esos casos el artista sería el programador autor de los algoritmos que elaboran los diseños y estaríamos quizá alabando sin razón si llamamos de técnico al usuario que introduce los valores usados por las ecuaciones de esos programas para producir los diseños finales.Pero existe otra forma de arte digital. Un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresada usando el computador como herramienta del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra.
La mecánica de intervención de la obra, acción de desplazamiento, debe sus primeros orígenes al discurso cubista, que con sus collages y decollages, agregó elementos tipográficos, pletóricos de simbolismo y poesía.

La propuesta de la joven creadora Anggie González, nos presente 13 gráficas intervenidas, donde el dibujo y el píxel, se funden construyendo y reconstruyendo imágenes de un paisaje interior, imaginería con claras
influencias del Cómics.

No deja indiferente el discurso de la artista, que propone una renovación de los lenguajes plásticos y cuestiona el sistema cultural local, por lo cerrado y
hermético.

Del montaje de la exposición, se puede concluir que el camino recién se está iniciando y que como el aprendiz bajo el sol, falta mucho por recorrer.

Sin duda un aporte a nuestra plástica regional, tan en deuda en el último tiempo, con atrevimiento a nuevos soportes, en pleno siglo XXI.

SALVADOR LAURIANI OLIVARES

MARZO 2009

REMEDIO PARA EL VERANO

2009-01-16T05:30:00.000-08:00

La Cultura: Remedio para los males de Verano.

Frente a una sociedad de antivalores, enfermedades sociales y crisis, las manifestaciones artístico-culturales pueden ser el mejor escudo y antídoto para enfrentarlas.

Violencia, caos moral y ético, inseguridad, pobreza económica, sida, enfermedades incurables, consumismo, delincuencia, frivolidad, hedonismo. Estos y otros males de la sociedad contemporánea, tienen arrinconado al hombre de hoy. La cultura y el arte pueden ser uno de los remedios para vivir mejor y no perder así la esperanza en un mundo mejor que el que tenemos. Alejandro Jodoroswky sostiene "que arte que no cura no sirve".

Como cura el arte
El arte cura y trabaja en tres campos de nuestro ser, cuerpo, mente y espíritu. En lo que respecta a la parte espiritual, se libera el poder interior y se alcanzan imágenes, de espíritus y ayudantes. El encuentro con el arte, además, favorece la percepción de Dios.Cuando se pregunta a los artistas, acerca de la curación, hablan de luz, de oscuridad, de lugares del mundo interior donde ven las visiones que pintan.
Muy dentro de nosotros hay profundos espacios, loas regiones más lejanas del alma. Al viajar, hacia dentro, podemos vislumbrar mundos, sentirlos, vivir en ellos. Y sólo con el arte podemos traer de vuelta, con nosotros, las huellas llenas de recuerdos, traer su espíritu.
Cuando decimos arte, nos referimos a todo arte, la pintura, la escultura, la narración de historias, la poesía, la música, la danza, el arte escénico. El arte es la voz de la fuerza vital, de la expansión, del amor que hay dentro de nosotros. Es la conexión, el puente verdadero, la fuente de todo poder. El arte es la voz del espíritu. Y cuando el espíritu se libera, cuando se ve el espíritu, se lo oye, se libera el sanador interior.
Claramente este texto no es una columna, ni menos crónica de algún fallido intento de crítica artística. Pero siento que nuestro vasto norte grande, se ha envuelto en un torrido verano, salpicado de cultura que nos permite un break, lleno de colores, luces y cultura, mucha cultura, entre el desierto y el mar.
Tan lejos, tan cerca........................................por ahora con mucho arte de verano.

Salvador Lauriani Olivares

STATE OF SITE: ARTE OF THE NORTHERN BORDER

2008-10-09T11:04:00.000-07:00

STATE OF SITE: ART OF THE NORTHERN BORDER The outskirts of Latin American Art, has always passed through the paths of marginalization and exclusion, exceptions in international markets, nor recount important milestones of styles, currents or creative art of a local export. The advanced crossed the Atlantic in the years of the avant-garde and the neo-developed, in'80 and'90, landed in the country's north. So it is valid to state that we do not have a common denominator, or imprints that at least reached the level of flow, with the exception of the Group Argentine Madi, who at the beginning of the fifties, embraced the tenets of geometry. The Chilean art is peripheral to the international respect and of the provinces (regions) is the periphery of the Chilean art. So, from our identity "peripheral" constitute an eclectic group, not only gestuality and low projection toward the centers of mass. Our motherland, has given us lots of talents in various areas of the plastic, especially painters and sculptors. But we were unable to Engrande flow, not least speeches or theories, allowing the history of events in the visual arts in recent years, at the local level. The concept of matria was used in ancient times to refer to the land of birth and sentiment. As time is maintained thanks to the literary tradition and poetic, mainly in Galician and Portuguese. Edgar Morin uses when referring to the matria Europe, while Miguel de Unamuno used it to refer to the Basque matria. Simply identify the actions of each of the local agents of the cultural system in order to establish whether it is the actual existence of a local scene. Because local scene so that there are certain conditions be met. It is not enough that a site has simply artists, so that scene, requires a degree of institutionalization of relations between the various actors. So if we can have an identity, which is recognized throughout our motherland. SALVADOR LAURIANI OLIVARES OCTOBER 2009

ESTADO DE SITIO. ARTE DEL BORDE NORTE

2008-10-09T11:01:00.000-07:00

ESTADO DE SITIO: ARTE DEL BORDE NORTE

La Periferia del Arte Latinoamericano, siempre ha transitado por los caminos de la marginalidad y la marginación, excepciones en los mercados internacionales, tampoco relatan hitos destacados de estilos, corrientes o creadores, de un arte local, de exportación.
Los adelantados cruzaron el atlántico, en los años de las vanguardias y los neo-adelantados, en los ’80 y ’90, desembarcaron en el país del norte.
Entonces es valido declarar que no tenemos un común denominador, ni improntas
que al menos, hubiesen alcanzado el nivel de corriente, a excepción del Grupo Argentino MADÍ, que a inicios de la década del cincuenta, abrazó los postulados
de la geometría.
El arte chileno es periférico respecto al internacional y el de las provincias (regiones) es la periferia del arte chileno. Entonces, desde nuestra identidad “periférica”, conformamos un grupo ecléctico, sin gestualidad única y escasa proyección hacia los centros de difusión masiva.
Nuestra madre patria, nos ha regalado muchísimos talentos en las diversas áreas de la plástica, sobre todo pintores y escultores. Pero no fuimos capaces de engrandar corriente alguna, ni menos discursos o teorías, que permitiesen establecer la historia de los acontecimientos en las artes visuales, de los últimos años, en el plano local.

El concepto de matria fue utilizada en la antigüedad para hacer referencia a la propia tierra del nacimiento y del sentimiento. A lo largo del tiempo se mantiene gracias a la tradición literaria y poética, principalmente en lengua gallega y portuguesa. Edgar Morin la emplea al referirse a la matria Europa, mientras Miguel de Unamuno lo usó para referirse a la matria vasca.
Basta con identificar las acciones de cada uno de los agentes del sistema cultural local para poder establecer si es efectiva la existencia de una escena local. Porque para que haya escena local se debe reunir ciertas condiciones.No basta que en un sitio haya simplemente artistas, para que haya escena,se requiere de un grado de institucionalización de relaciones entre los diversos agentes.
Entonces si podremos tener una IDENTIDAD, que se reconozca en toda nuestra madre patria.

SALVADOR LAURIANI OLIVARES

OCTUBRE 2009

THE ATTACK OF THE BALLS OF ART

2008-09-29T12:17:00.001-07:00

The ATTACK OF THE BALLS OF ART ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Casa de la Cultura de Antofagasta "Mainstream artists' vision of a younger generation to the process of creation - continues the presentation of the catalog, using the proceeds to support symbol-gas cylinders, is a unique project in our country that brings us to new dimensions of contemporary art." At the Cultural Center of our city is presented to show that you have balls of gas as a carrier. (Moving the material object, dadaist influence in the 21st century). In the very essence of art is the search for new forms of expression. That is how the plastic never ceases to amaze with proposals that sound gimmicky but on this occasion is right on experimentation with other material, away from the classical concept of the table hung on the wall. (Does our landscape tradition will be ready for this brutal contrast?) This is the case with "The cylinder as the base", which conducted the contest Foundation Gasco inviting a group of more than 90 young artists (Santiaguinos of course) to develop sketches of intervention of balls and ponds of liquefied gas, carrying an object for everyday use in homes Chileans to other dimensions. (Pop Art: Made in Chile) The sample was submitted earlier this year in Santiago, with good reception in the artistic medium, as this new medium enabled artists to develop their creativity with versatile works that reflect the trends of the new generation of Chilean painting. (The painting is dead, long live painting!) The 12 winning artists, selected by a jury of experts, were in their workshops cylinders and ponds which used it as a new pictorial support, giving way to works that are notable for their versatility and freedom, and reflect the look and current renewal of this young generation of Chilean painting. The works are presented in this exhibition are the result of this creative challenge and belong to TRUFFE Bruna, Daniel Mena, Sebastian Leyton, Malu Stewart, Jorge Gonzalez Lohse, Rodrigo Cabezas, Victor Hugo Bravo, Jose Maria Spencer, Gaston Laval, Mario Z . Pablo Jansana, and Michael Wright-Morgado. (All capital ...) Salvador Lauriani O

el ataque de los balones de gas

2008-09-29T12:13:00.000-07:00

El ATAQUE DE LOS BALONES DE ARTE…………………………

Casa de la Cultura de Antofagasta

“Incorporar visión de artistas de una generación joven al proceso de creación - continúa la presentación del catálogo-, utilizando como soporte el producto-símbolo cilindros de gas, es un proyecto único en nuestro país que nos lleva a nuevas dimensiones del arte contemporáneo.”

En el Centro Cultural de nuestra ciudad se presenta la muestra que tiene a balones de gas como soporte. (Desplazamiento del material-objeto, influencia Dadaísta en pleno siglo 21).En la esencia misma del arte está la búsqueda de nuevas formas de expresión. Es así como la plástica nunca deja de sorprender con propuestas que aunque suenen rebuscadas, en esta oportunidad aciertan en la experimentación con otras materialidades, alejadas del concepto clásico del cuadro colgado en la pared. (¿Nuestra tradición paisajística estará preparada para este brutal contraste?)Este es el caso de "El cilindro como soporte", concurso que realizó la Fundación Gasco invitando a un grupo de más de 90 jóvenes artistas( Santiaguinos por supuesto) para que desarrollaran bocetos de intervención de balones y estanques de gas licuado, llevando un objeto de uso cotidiano en los hogares chilenos a otras dimensiones. (Pop Art: Made in Chile)La muestra fue presentada a principios de este año en Santiago, con buena recepción en el medio artístico, ya que este nuevo soporte permitió a los artistas desarrollar su creatividad con obras versátiles que reflejan las tendencias de las nuevas generaciones de la pintura chilena. (¡La pintura ha muerto, viva la pintura!)
Los 12 artistas ganadores, seleccionados por un jurado de expertos, recibieron en sus talleres cilindros y estanques que utilizaron como un nuevo soporte pictórico, dando forma a obras que se destacan por su versatilidad y libertad, y reflejan la mirada renovadora y actual de esta joven generación de la pintura chilena. Las obras que se exponen en esta muestra son el resultado de este desafío creativo y pertenecen a Bruna Truffa, Daniel Mena, Sebastián Leyton, Malu Stewart, Jorge González Lohse, Rodrigo Cabezas, Víctor Hugo Bravo, María José Spencer, Gastón Laval, Mario Z., Pablo Jansana, y Michael Wright-Morgado. (Todos capitalinos…)

Salvador Lauriani O

URBAN MURAL lll

2008-09-12T08:18:00.001-07:00

URBAN mural lll The mural painting dignifies an area specifically, a set of murals in town dignifies the whole, their neighborhoods and their inhabitants. A recognition and appreciation to all the designers who are giving away moments of beauty for residents and visitors of Antofagasta, in every corner of the city, becoming a space alien and antisocial in a meeting place and communication based on creativity, execution based on the beauty of urban geography to watch and listen to the art of the streets. The brigades are muralists Chilean experience absolutely original. They were born with a purpose practice: advertising policy. There was in them or a teacher or a group of artists. All they know what they learned to work. All they have done what they learn. For them the academy was the work of the street, day or night, harassed by their opponents or fleeing police. In the haste was born an art fast, direct, simple. As in the art of the primitive Christians, the city wall are made of symbols and letters. The dove, hand, ear, the star, as are the language of a new faith for a long time that was disclosed in hiding at night. And as these primitive artists, members of the brigades muralists did not know they were making a new form of expression and the possibility of a genuine folk art. The murals are anonymous and urban passengers. The bottom line is that they do not persist. The message changes the pace of events. They are so linked in life that his art is in permanent conflict with the wind, rain, with the work of other men. What today is painted is destroyed tomorrow. We inhabit the city, walk around and discover that the artworks are waiting on every street corner, where architecture, poetry and art have a responsibility aesthetics, which will be the legacy for the history of the coming years. All those who inhabit the town know the current situation of our city, a unique city with a valuable cultural past, but that time he has left deep footprints and resent the social problems that have arisen or aggravated by their same geographical features. (Far from manifestations of real cultural value, which favors the scenery of the way, on the merits.) SALVADOR LAURIANI Olivares September 2008

Murals in the City..................

2008-09-02T13:07:00.000-07:00

Murals in the city ..................... In Chile the mural is a graphic expression which for decades has been incorporated within the city codes. And the interesting thing-and worthy of reflection, I think, is when this can be done for some genuine artistic expression but for others it may be just vandalism, or propaganda. How ultimately define what the fine line that separates them? Define what is a mural; As current aesthetic has its first manifestations between the twenties and forties, at the end of the Mexican Revolution and that arises when the Latin American art, dependent on Europe, Mexico takes a moment of particular interest to develop the art of mural. The changes resulting from this period, especially social, generate a new vision in front of the occasion to represent the arts as well as a new way to see the mural vida.El responds to revolutionary ideals and peace policy and is not in itself a technical or fresh as the mural: a school or movement. In Chile, the mural begins with the brigades that were organized in the seventies, for propaganda purposes, which, after the triumph of Allende, worked as awareness messages on the responsibilities of the State and society. Among the most famous brigades are Ramona Parra, Inti Peredo and Elmo Catalan, which introduced a language and particularly with certain functions: fillings and funds in pure colors that vibrate to the interior of thick black lines delineate the brochazo, introducing symbols (pigeons , Fists, faces, stars) to form strong and shocking images that transformed the cityscape. With the Coup d'Etat, the movement was interrupted, barely subsisting as political resistance, the return of democracy, the artists have done murals at universities, buildings in the centre of the capital and Valparaiso (where there is a special journey, in the heart Cerro Bellavista, the birthplace of wonderful, open-air museum.) Our city is ready to receive the first major task of occupation of the city, from the gaze of history's great north, its people, characters and anecdotes. The concern involves the construction process of memory and no doubt should exist similar projects in the medium term. Where is important not only because the story (memory), but also the perspective of aesthetics and art theory. Unable to collect history, propaganda and also good contemporary art. Salvador Olivares lauriani August 2008

AUTRES MURALES

2008-09-02T07:53:00.001-07:00

AUTRES murale……………………. "Imaginez une ville où les graffitis n'est pas illégale, une ville où tout le monde peut peindre n'importe où. Où chaque rue est baigné par des millions de couleurs et de petites phrases. Lorsque d'attendre le bus n'a jamais été ennuyeux. Une ville vivante qui appartient à tous, pas seulement l'État et les propriétaires des grandes entreprises. Imaginez une ville bien et vous n'avez pas trop près du mur, est fraîchement peint "Banksy Nous vivons dans la ville, se promener et découvrir les œuvres d'art qui sont en attente à chaque coin de rue, où l'architecture, la poésie et l'art ont une responsabilité esthétique, qui sera l'héritage de l'histoire des années à venir. Tous ceux qui habitent la ville savoir la situation actuelle de notre ville, une ville unique avec un magnifique passé, mais cette époque, il a laissé de profondes empreintes de ressentiment et les problèmes sociaux qui ont surgi ou aggravées par leurs caractéristiques géographiques même. (Loin des manifestations de réelle valeur culturelle, qui favorise le paysage de la façon dont, sur le fond.) La peinture murale dignifies un domaine particulier, un ensemble de peintures murales de la ville dignifies l'ensemble, leurs quartiers et leurs habitants. Une reconnaissance et gratitude à tous les créateurs qui sont loin de donner des moments de beauté pour les résidents et les visiteurs d'Antofagasta, dans tous les coins de la ville, devenant un espace étranger et antisociale dans un lieu de rencontre et de la communication basée sur la créativité, l'exécution basé sur la beauté de géographie urbaine de regarder et d'écouter à l'art de la rue. La peinture murale dignifies un domaine particulier. Les peintures murales du quartier de renforcer l'identité du peuple, ne sont pas une panacée pour freiner le déclin des quartiers remplis d'enfants abandonnés par l'Etat, l'école et la famille, mais ils sont une bonne prise à la frustration et de colère, de construire l'estime de soi et à enseigner des habiletés et de réaliser que nous générons le respect et la motivation. L'art public facilite la communication entre les individus, les peuples et les cultures Il n'est pas nécessaire de maintenir les attitudes aliénés et marginalisés AFE ville, le meilleur ne soit pas ruiner le travail d'autres personnes, librémonos la feísmo que New York a imposé le monde. Exemples dans Valparaiso et sur les rives de la rivière Mapocho, de réaliser un intervention urbaine de qualité visuelle et de meilleures relations avec l'habitude des spectateurs. Septembre 02-2008

OTHER MURAL..........

2008-09-02T07:51:00.000-07:00

OTHER mural……………………. "Imagine a city where graffiti is not illegal, a city where everyone can paint anywhere. Where every street is awash with millions of colors and small phrases. Where to wait for the bus has never been boring. A living city that belongs to everyone, not just the state and owners of large businesses. Imagine a city well and you do not get too close to the wall, is freshly painted "Banksy We inhabit the city, walk around and discover that the artworks are waiting on every street corner, where architecture, poetry and art have a responsibility aesthetics, which will be the legacy for the history of the coming years. All those who inhabit the town know the current situation of our city, a unique city with a splendid past, but that time he has left deep footprints and resent the social problems that have arisen or aggravated by their same geographical features. (Far from manifestations of real cultural value, which favors the scenery of the way, on the merits.) The mural painting dignifies an area specifically, a set of murals in town dignifies the whole, their neighborhoods and their inhabitants. A recognition and appreciation to all the designers who are giving away moments of beauty for residents and visitors of Antofagasta, in every corner of the city, becoming a space alien and antisocial in a meeting place and communication based on creativity, execution based on the beauty of urban geography to watch and listen to the art of the streets. The mural painting dignifies an area specifically. The murals of neighborhood reinforce the identity of the people, are not a panacea to curb the decline of neighborhoods filled with children abandoned by the state, school and family, but they are a good outlet for frustration and anger, build self-esteem and to teach skills and realizing we generate respect and motivation. The public art facilitates communication between individuals, peoples and cultures There is no need to maintain attitudes alienated and marginalized AFE city, the best tag is not ruining other people's work, librémonos of feísmo that New York has imposed the world. Examples forward in Valparaiso and on the banks of the Mapocho River, realize a urban intervention of visual quality and better ties with the usual spectator. September 02-2008

LOS OTROS MURALES........................

2008-09-02T07:45:00.000-07:00

LOS OTROS MURALES…………………….
“Imagina una ciudad en la que el graffiti no es ilegal, una ciudad en la que todo el mundo puede pintar donde quiera. Donde cada calle está inundada con millones de colores y pequeñas frases. Donde esperar el autobús nunca ha sido aburrido. Una ciudad viva que pertenece a todos, no solo al estado y a los dueños de grandes negocios. Imagina una ciudad así y no te acerques demasiado a la pared, está recién pintada” Banksy
Debemos habitar la ciudad, caminar por ella y descubrir que las obras de arte nos esperan en cada esquina, donde la arquitectura, la poesía y el arte tienen una responsabilidad estética, que será el legado para la historia de los próximos años.
Todos los que la habitamos conocemos la actual situación urbanística de nuestra ciudad, una ciudad única con un pasado esplendoroso, pero que el tiempo le ha dejado huellas profundas y que resienten los problemas sociales surgidos o agravados por sus mismas características geográficas. (Lejos de manifestaciones de real valor cultural, donde se privilegia la escenografía de la forma, por sobre el fondo.)
La pintura mural dignifica un espacio concreto, un conjunto de murales en una ciudad la dignifica en su totalidad, sus barrios y sus habitantes. Un reconocimiento y valoración a todos los creadores que están regalando momentos de belleza para los habitantes y visitantes de Antofagasta, en cada rincón de la ciudad, volviendo un espacio ajeno y antisocial en un lugar de encuentro y comunicación basada en la creatividad, realización basada en la belleza de la geografía urbana para mirar y escuchar el arte de las calles. La pintura mural dignifica un espacio concreto.
Los murales de barrio refuerzan la identidad de la gente, no son la panacea para frenar la decadencia de los barrios llenos de chicos abandonados por el Estado, la escuela y la familia, pero son una buena salida a la frustración y la rabia, construyen autoestima y al realizarlos enseñan habilidades y generamos respeto y motivación. El arte público facilita la comunicación entre individuos, pueblos y culturas
No es necesario mantener actitudes marginales alienadas y afear la ciudad, el mejor tag es el que no arruina el trabajo de otro, librémonos del feísmo que Nueva York le ha impuesto al mundo. Ejemplos a seguir en Valparaíso y en la ribera del río Mapocho, dan cuenta de un
intervención urbana de calidad visual y mejor vinculación con el espectador habitual.

Septiembre 02-2008

Salvador lauriani olivares

MURALES EN LA CIUDAD

2008-09-02T07:44:00.000-07:00

MURALES EN LA CIUDAD.....................

En Chile el mural es una expresión gráfica que hace décadas se ha incorporado dentro de los códigos urbanos. Y lo interesante –y digno de reflexionar, pienso- es cuando este hecho para algunos puede ser una verdadera manifestación artística pero para otros puede ser sólo vandalismo, o propaganda.
¿Cómo definir finalmente cuál es la delgada línea que los separa?
Definamos que es un mural; Como corriente estética tiene sus primeras manifestaciones entre los años veinte y cuarenta, al finalizar la Revolución Mexicana y que surge cuando el arte latinoamericano, dependiente de Europa, tiene en México un momento de particular interés al desarrollar el arte del mural.
Los cambios resultantes de este periodo, sobre todo sociales, generan una nueva visión frente al motivo de representar en las artes así como una nueva manera de ver la vida.El muralismo responde a los ideales revolucionarios y a la paz política y no es en sí una técnica como el mural o fresco: es una escuela o movimiento.
En Chile, el muralismo se inicia con las brigadas que se organizaron en los años setenta, con fines propagandísticos, las cuales, tras el triunfo de Allende, funcionaron como mensajes concientizadores sobre las responsabilidades del Estado y la sociedad. Entre las brigadas más conocidas están Ramona Parra, Inti Peredo y Elmo Catalán, las que instauraron un lenguaje particular y con funciones determinadas: rellenos y fondos en colores puros que vibran al interior de gruesas líneas negras del brochazo delineador, la instauración de símbolos (palomas, puños, rostros, estrellas) para formar imágenes fuertes e impactantes que transformaron el paisaje urbano. Con el Golpe de Estado, el movimiento se interrumpió, subsistiendo apenas como resistencia política; al regreso de la democracia, los artistas han realizado murales en universidades, edificios del centro de la capital y en Valparaíso (donde hay un recorrido especial, en el corazón del Cerro Bellavista, cuna del maravilloso, Museo a Cielo Abierto.)
Nuestra ciudad está pronta a recibir, el primer gran encargo de ocupación de la ciudad, desde la mirada de la historia del norte grande, sus habitantes, personajes y anécdotas. La inquietud pasa por el proceso constructivo de la memoria y sin duda debieran existir proyectos similares, en el mediano plazo. Donde ya no sólo sea importante la historia (memoria), sino también la perspectiva de la estética y la teoría del arte.
No se puede juntar historia, propaganda y además buen arte contemporáneo.

salvador lauriani olivares
agosto 2008

Centros Culturales, Retrospectivas y Bienales.....

2008-08-01T08:29:00.000-07:00

Centros Culturales, Retrospectivas y Bienales………………………….

Sin duda el inexorable laberinto del minotauro, siempre presente en la plástica local, de vez en cuando nos muestra alguna salida, que oxigena el medio cultural Antofagastino
Se ha inaugurado el primer Centro Cultural, dependiente de una Universidad privada, que asume el compromiso de una intervención de la ciudad que podríamos denominar de museografización temporal del espacio público.

Donde la pregnacia del lugar (sector próximo a la bellísima avenida brasil.) debiera ser el polo catalizador de la artes mayores.

Aquí, los lugares son pregnantes. Interesantemente pregnantes. Una usina reciclada en centro cultural, un banco, una antigua tienda de venta por departamentos, unos almacenes, etc… Todos tienen de común una cosa: se trata de edificios que han sido excluídos del sistema productivo porque ya no cumplían con los requisitos de funcionamiento rentable, dadas las nuevas características del mercado y del desarrollo tecnológico.
Esto hace pensar en lo siguiente: cuando los espacios industriales fenecen, pasan a obtener su digna jubilación incorporándose al sistema de arte. Este es un síndrome interesante. Es una tendencia mundial. Gran cantidad de centros culturales en el mundo ocupan el lugar de antiguos sitios fabriles.

Imaginemos un centro cultural, en pleno desierto de Atacama, en alguna fábrica abandonada, cerca de Calama. Convertida en un Centro Experimental de Esculturas en Cobre.
Claramente los espacios de arte, deben desplazarse hacia espacios no tradicionales, atrapando a nuevos espectadores, carentes temporales de formación estética.

¿Autor Regional?, queda presentada la inquietud para la muestra a modo de compendio, que recoge el periodo entre 1981 y 2005, del pintor Iván Lamberg, contemporáneo de destacados artistas nacionales, con quienes trabajó en torno al "Taller 9", del cual fueron parte los artistas José Balmes, Gracia Barrios, Ricardo Bindis, Enriqueta Bravo, Eduardo Martinez Bonatti y James Smith.

La Sala que alberga esta muestra, creemos que es un espacio cultural, que debiera reinventarse, ya que sólo vive el día de la inauguración, para dormir durante un mes, hasta la próxima apertura.

Pronto se inicia el proceso de difusión de la Primera Bienal del pequeño formato-Antofagasta 2009, que tendrá el carácter de ser un evento de convocatoria latinoamericana, para jóvenes creadores, donde el leit motiv, será nuestro desierto de Atacama.

Salvador lauriani olivares.
Agosto 2008

la inconmensurable belleza del desierto

2008-07-03T09:26:00.001-07:00

La Inconmensurable Belleza del Desierto……………………………………………….

La Estética y La Belleza, estos dos términos tienen mucho que ver el uno con el otro y con un tercero que es el arte. Arte, es aquella virtud o industria para hacer arte y puede además significar el conjunto de reglas para hacer algo. En donde el hombre por un lado hace arte y por el otro es espectador. Khan decía que se deben establecer las propiedades del arte.
La estética antigua busca los hechos del arte y la estética moderna busca explicarlas. Mientras el concepto de lo bello se asociará a la filosofía en el siglo V antes de Cristo. Y para la época clásica la estética se relacionará con el Canon de Pericleto. Constituyéndose las leyes canónicas de 3 elementos fundamentales: fundamentos filosóficos generales, la observación de los seres orgánicos y el conocimiento de las leyes de estética. Es entonces que la estética en el período clásico tiene una predilección de formas orgánicas, las proporciones, siendo además la estética del arte clásico una belleza realista, estática y una belleza psicofísica. En donde la representación de los escenarios es de gran influencia y se produce un cambio del arte; pasándose de cómo son crónicamente los hechos a como se le parezca hacer o percibir. Considerándose la estética clásica dualista: lo bello y el arte.

Sin embargo en el mundo clásico arcaico, anterior al siglo V antes de cristo, en el gobierno de Pericles, la estética se veía asociada a las formas geométricas rígidas y muchas de las formas son inspiradas por la estética oriental. Los filósofos jonios van más allá a lo material, el empirismo, el hedonismo, mimetismo e inspiración; considerada como un soplo de locura. Y los sofistas, en este período, se centran en el valor de la palabra haciendo un intento por separar lo que es belleza de lo que es arte. Y Sócrates fue enemigo de los sofistas; introduciendo el bien y la verdad como valores absolutos y el valor moral de la belleza. Se presentan grandes filósofos griegos como Platón sobre los términos de belleza y arte diciendo que “la idea es el referente y algo es bello si se acerca a este referente”. Estableciendo la tríada plutoniana: la verdad, la bondad y la belleza. El arte era algo que tenía un fin y la belleza sólo puede ser captada por la mente. Aristóteles también argumentó sobre estos términos de arte y belleza y decía: “todo arte es producción pero no toda producción es arte”.
Sin duda nuestra producción local vive un segundo aire, después de aquellos años 60, donde las corrientes del simbolismo y la nueva figuración, emergieron como soplidos de las influencias latinoamericanizadas, fusionadas con una paleta de colores ocres, rojos y negros, que destacaron más allá de las circunstancias históricas y su sucesión de hechos.
Hoy la producción es variada y sin un discurso político unificador, cómo decía Waldemar Sommers es una época de fusión-confusión de técnicas y estilos. (Catálogo Aquellos años 80, Museo nacional de Bellas Artes.)
La inconmensurable belleza de nuestro desierto, nos regalará próximamente un hito, que será la Trienal de Arte, con el sello de ser un evento nacional.
¿Cuáles será los nombres de artistas antofagastinos que harán historia en 30 años más, cuando se publique el libro, ARTE 2000?

Salvador lauriani olivares

Julio 3/2008

the immeasurable beuty desert

2008-07-03T09:23:00.000-07:00

The immeasurable Beauty Desert………………………………………………. Aesthetics and beauty, these two terms have much to do with each other and with third parties is the art. Art, is one virtue or to make art and industry can also mean the set of rules to do something. Where man makes art on the one hand and the other is a spectator. Khan said that should set the properties of art. The former seeks the facts aesthetics of modern art and aesthetics seeks to explain. While the concept of what beautiful is associated with the philosophy in the V century BC. And for the classic era aesthetics will relate to the Canon Pericleto. Constituyéndose canonical laws of 3 key elements: general philosophical foundations, the observation of organic beings and knowledge of the laws of aesthetics. It was then that aesthetic in the classical period has a predilection for organic forms, proportions, being also the aesthetic beauty of classical art realistic, and a static beauty psychophysics. Where the representation of the scenarios is a very influential and there is a change of art; how are chronically turning the facts as they see fit to make or receive. Considering the dualist classical aesthetics: the beauty and art. But in the classical world archaic, pre-V century before Christ, in the government of Pericles, aesthetics was associated with rigid geometric forms and many of the forms are inspired by Eastern aesthetics. Philosophers Joni to go beyond the material, empiricism, hedonism, imitation and inspiration; regarded as a breath of madness. And sophists, in this period, focus on the value of the floor making an attempt to separate what is beauty of what is art. And Socrates was the enemy of sophists; introducing good and truth as absolute values and moral value of beauty. It presents great Greek philosophers like Plato on the terms of beauty and art by saying that "the idea is the reference and if something is beautiful about this regards." Establishing the triad plutoniana: truth, goodness and beauty. The art was something that had a purpose and beauty can only be picked up by the mind. Aristotle also argued on these terms of art and beauty and said: "Everything is art production but not every production is a work of art." Certainly our locally produced live one second air after 60 of those years, where currents of symbolism and the new figuration, emerged as a breath of influences latinoamericanizadas, merged with a palette of ochre colors, red and black, stressed that beyond of the historical circumstances and facts of his succession. Today production is varied and without a unifying political discourse, said Waldemar how Sommers is a time of confusion-fusion techniques and styles. (Catalogue Those 80's, National Museum of Fine Arts.) The immeasurable beauty of our desert, we give away a milestone shortly, which will be the Triennial of Art, with the stamp of being a national event. What will be the names of artists antofagastinos that will make history in 30 years, when published the book, ART 2000? Salvador Olivares lauriani July 3 / 2008

the mall............

2008-06-30T13:06:00.000-07:00

"IF THE MALL glasses." Seen from a family Antofagastina, a weekend either………………… .. The intention of this text is to reflect, from art and humorous, on the model of society that we have been building in recent years in our country. To achieve this goal, modify its sociological aspect, both externally and internally. (Our guilty pleasure by consuming……. Versus a modest attempt to consume culture.) It's analysis of others, to assess the low academic productivity of our schoolchildren, in relation to the economic boom in the region, last in the first and leading the best salaries. What do ?........ much of our monthly budget destined to consume culture, meant by that, buy books, attend concerts, recitals, see plays, art cinema and so on.… . It is work of State bringing art and culture to all corners of the country. And the conditions are difficult because many times in our country spend little on culture. (They also have their private share of responsibility.); In our country we spend too little on scientific and technological research and that is probably a reflection of a reality that we can not forget. We are a poor country. But undoubtedly enrich this poor country today requires that conditions for the company to develop properly, so balanced and sustained. And it is this policy of progressive growth, which will provide us with better scenarios for the local culture and national levels. The relationship between large shopping malls and cultural spaces, has had excellent results in other cities throughout the country, the Museum of Fine Arts at the Plaza Vespucio and Tobalaba Plaza, Art Galleries top level Boulevard in the middle of Parque Arauco and many others bodies, which have merged the entertainment and beauty of spirit. Do not try here before you, encouraging a naive idealism, but we understand something very simple: anyone looking for what is not conceived, it is therefore necessary that "we can" grow and conquering new territories within us and then look outside. The ability creative and imaginative indissoluble part of the right to draw horizons dignified life itself. If you go to the mall………………………………………. Salvador lauriani

¿qué es una escultura?

2008-06-30T13:03:00.000-07:00

Qué es una Escultura?.......................................
Del latín Sculptura, arte de esculpir.
Las Artes plásticas que representan a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Atendiendo al método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:
1.- Método del añadir, tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.2.- Método de sustraer, ocupa materias como la piedra o la madera, y las técnicas son el esculpido y la talla. 3.- Método del vaciado, utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos
La función de la Escultura:
A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la mayoría de las personas eran iletradas, y la escultura cumplió también una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados acontecimientos o conceptos. Así, en la Edad Media, en la época del Arte Románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta.
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. También en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.
Recientemente sufrió una grave fractura una de nuestras más reconocida esculturas e íconos de la historia de nuestra ciudad. Si bien cumplía más bien funciones de vigía monumental, mirando al este y de espaldas al pacífico, que de una gran escultura creada como homenaje fundacional.

La historia de la ciudad, sus habitantes y por sobre todo la estética, exigen que se de una mirada profunda a la reconstrucción de esta escultura, olvidada por muchos.

Salvador Lauriani Olivares

Junio 2008

what is a sculpture?

2008-06-30T12:43:00.000-07:00

What is a sculpture ?....................................... From Latin sculptures, art of sculpting. The Visual Arts representing figures in its three dimensions: height, length and width. In response to the method, material and technical, there are three systems make sculptures: 1 .- method add, is material clay, metal and wood, and techniques are modeling, welding and gluing. 2 .- method of shielding, took materials such as stone or wood, and techniques are sculpted and size. 3 .- method of casting, using plaster, concrete, metal or plastic The role of the Sculpture: Throughout the greater part of human history, most people were illiterate, and the sculpture also played a role or didactic teaching, to explain to the people certain events or concepts. Thus, in the Middle Ages, at the time of Romanesque Art, often referring to the reliefs of tympanums of the covers as "stony catechisms' or 'Bibles in stone", executed to enlighten the illiterate population. The ornamental function can be linked to any of the other functions, although sometimes it may be the main objective, as with the plant or geometric decoration. In anicónicos styles, such as Islamic or Hebrew, plays a key role. Also largely sculpture of the twentieth century, especially the abstract, mainly fulfils this function. The sculpture is divided into two main branches, ornamental statuary and sculpture, as representing the human form and express concepts suprasensibles man or deal in play artistically other beings of nature, animals or plants. The first bears the name of property with sculpture and has a perfect itself, the second playing a secondary role to serve as assistant to the first and Architecture. Recently suffered a serious fracture one of our most recognized sculptures and icons in the history of our city. While fulfilling functions rather monumental watchtower, looking to the east and back to peaceful, a large sculpture created as a tribute founding. The history of the city, its residents and especially aesthetics, which require a deep look at the reconstruction of this sculpture, forgotten by many.

"si vas para el mall..........."

2008-06-30T12:42:00.000-07:00

"SI VAS PARA EL MALL.”
Panorama de una familia Antofagastina, un fin de semana cualquiera…………………..
La intención del presente texto es la de reflexionar, humorísticamente y desde el arte, sobre el modelo de sociedad que hemos estado construyendo en estos últimos años en nuestro país. Para conseguir este objetivo, modificaremos su aspecto sociológico, tanto externo como interno. (Nuestro placer culpable por consumir…….versus un leve intento por consumir cultura.)
Es análisis de otros estamentos, evaluar la baja productividad académica de nuestros escolares, en relación al auge económico de la región, última en la primera y líder en los mejores sueldos nacionales.
¿Qué hacer?........Cuánto de nuestro presupuesto mensual destinamos a consumir en cultura, entiéndase por aquello, el comprar libros, asistir a conciertos, recitales, ver obras de teatro, ciclos de cine arte, etc.….
Es labor de Estado acercar el arte y la cultura a todos los rincones del país. Y las condiciones muchas veces son difíciles porque en nuestro país gastamos poco en cultura. (También los privados tienen su cuota de responsabilidad.); En nuestro país también gastamos poco en investigación científica y tecnológica y eso es probablemente un reflejo de una realidad que no podemos olvidar. Somos un país pobre. Pero, sin duda, enriquecer a este país pobre que requiere hoy de condiciones para que la empresa se desarrolle apropiadamente, de manera equilibrada y sostenida. Y es en esa política de crecimiento progresivo, la que nos proporcionará mejore escenarios para la cultura local y nacional.
La relación entre los grandes centros comerciales y los espacios culturales, ha tenido excelentes resultados en otras ciudades del país, el Museo de Bellas Artes en el Plaza Vespucio y Plaza Tobalaba, Galerías de Arte de primer nivel en pleno Boulevard del Parque Arauco y muchas otras instancias, donde se han fusionado la entretención y la belleza del espíritu.
No intentamos aquí, ante ustedes, impulsar un idealismo ingenuo, sino que comprendamos algo muy sencillo: nadie busca lo que no concibe, por ello es necesario que "lo posible" crezca y conquiste nuevos territorios dentro de nosotros para luego buscarlos afuera. La capacidad creativa e imaginativa forma parte indisoluble del derecho a trazar horizontes dignos para la propia vida.
Si vas para el mall……………………………………….
Salvador lauriani

LA VANGUARDIA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

2008-01-09T07:13:00.000-08:00

LAS VANGUARDIAS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. El arte que se desarrolló posterior a los años cincuenta es un arte neoexpresionista que, entre otras cosas, replantea los elementos expresivos tradicionales a través de la valorización del material utilizado como base de la cualidad expresiva de la obra; esto es, la revalorización de lo matérico tomado por algunos artistas en las décadas de los sesenta y setenta y replanteado en la década de los ochenta. En las décadas de los sesenta y los setenta nos encontramos con un conjunto de resoluciones imaginarias y de contradicciones reales en donde la obra, elemento único, simbólico y visionario entra en conflicto con lo nuevo y lo antiguo, lo cultural y lo económico, entre la imagen y el símbolo. Se puede decir que éstas dos décadas son de afirmación y revalorización: de un arte gestual y sígnico (que debe sus antecedentes al automatismo de los Surrealistas y al descubrimiento de las grafías y pictografías extremo orientales); de una pintura matérica; de la inclusión del objeto de uso común y del material de desecho; de síntesis entre lo visual y lo ideológico y, por último, de armonizaciones de texturas, de particulares efectos cromáticos. Desear que cada período encarne un sólo estilo artístico o una manera de ver la realidad es no entender lo tensa y contradictoria que siempre ha sido la modernidad. Sea que elija un cierto gradualismo para que se la acepte, como en Chile, o bien, porque un dejo de anacronismo-lo viejo junto a lo nuevo-le es consustancial. Entonces resulta plausible, el cuestionamiento a nuestro estado de arte regional, cargado de un sincretismo prehispánico, donde aún nos persigue la grafología atacameña, que tanta sombra nos ha regalado. ¿Hasta cuando creemos que por cultura local, se entiende todo lo relacionado con tambos, quenas y zampoñas………………………? Claro que la modernidad, sólo llegó a nuestra Capital-Santiago, recién con la irrupción de los geométricos, a finales de la década de los sesentas, entonces cuando se instalará en nuestra escena local…………………………………….. Ni tan cerca de las Instalaciones, Made in Arte Conceptual ; Ni tan lejos del Etnocentrismo Precolombino. ¿Cuál es entonces, nuestra tendencia Estética, en pleno siglo XXI?

the vanguards in the contemporary art

2008-01-09T07:08:00.000-08:00

THE VANGUARDS IN THE CONTEMPORARY ART.

THE VANGUARDS IN THE CONTEMPORARY ART. The art that was developed later a years fifty are an art neoexpresionista that, among other things, it restates the expressive elements traditional through the appraisement of the material used as base of the expressive quality of the work; this is, the revaluation of him matérico taken by some artists in the decades of sixty seventy and restated in the decade of the eighty. In the decades of the sixty and the seventy we meet with a group of imaginary resolutions and of real contradictions where the work, unique, symbolic and visionary element enters in conflict with the new thing and him old, the cultural thing and the economic thing, between the image and the symbol. One can to say that these two decades are of statement and revaluation: of an art gestual and sígnico (that should their antecedents to the automatism of those Surrealist and to the discovery of the graphs and extreme pictografías oriental); of a painting matérica; of the inclusion of the use object common and of the waste material; of synthesis between the visual thing and the ideological thing and, lastly, of harmonizations of textures, of particular effects chromatic. To want that every period only embodies an artistic style or a way of seeing the reality is not to understand the tense and contradictory that has always been the modernity. Be that he/she chooses a certain gradualismo so that it accepts it to him, as in Chile, or, because an accent of anachronism-the old thing next to him new-him it is consustancial. Then it is commendable, the question to our art state regional, loaded with a prehispanic sincretismo, where it still pursues us the graphology atacameña that so much shade has given us. Until when we believe that for local culture, he/she understands each other all that related with tambos, quenas and pan-pipeses………………………? Undoubtedly the modernity, only arrived to our Capital-Santiago, newly with the irruption of the geometric ones, at the end of the decade of the sesentas, then when he/she will settle in our local scene…………………………………….. Neither so near the Facilities, Made in Conceptual Art; Neither so far from the one Before Columbus ethnocentrism. Which is it then, our tendency Aesthetic, in the middle of XXI century?