La lejana conexión atacameña:
Art Star……………………………
Diversos artículos exóticos, traídos desde los más distantes lugares, satisfacían la obsesión de los soberanos, la nobleza y las capas medias de Tiwanaku por ostentar más lujo y distinción. Uno de los principales lugares hacia donde las autoridades altiplánicas volcaron sus ojos para proveerse de bienes suntuarios fue San Pedro de Atacama, un remoto oasis del desierto chileno localizado más de 700 kilómetros al sur de la metrópolis altiplánica y separado de ésta por alrededor de un mes y medio de travesía. Hacia el siglo V, esa verde mancha de algarrobos, molles y chañares, situada al pie del imponente volcán Licancabur y en medio de la aridez más extrema, era un bullente y neurálgico
centro de trueque de los más variados productos.
¿Puede haber algo más exótico que hacer Arte en pleno desierto de Atacama, a más de 1300 Km. del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago, que pronto celebrará su centenario?
Tan arriesgado como el reality Art Star emitido por Film and Arts. Esta serie con formato de work show, transcurre en el competitivo mundo del arte de Nueva York. A partir de una convocatoria abierta a la que acudieron 400 candidatos, los 8 artistas seleccionados deberán participar en una exposición grupal en la Galería de Arte Neoyorquina Deitch Projects, comandada por el reconocido coleccionista y curador Jeffrey Deitch.
El programa registra a los artistas seleccionados mientras interactúan con destacados críticos, curadores, coleccionistas, y artistas en Nueva York, a la par que realizan nuevas obras como parte de la exposición colectiva.
slo / may 2009
jueves, 14 de mayo de 2009
lunes, 11 de mayo de 2009
tráfico de caravanas
Tráfico de Caravanas; Arte Local de Exportación.
Dos importante representaciones preparan sus bártulos para iniciar viaje, por el difuso
camino de la creación.
A partir de la frecuente relación entre arte rupestre y rutas de tráfico en el desierto de Atacama, efectuaremos un análisis del modelo de movilidad giratoria y su relación con algunos aspectos de la ritualidad andina, basado en el registro de dos yacimientos de creatividad: "Los del Norte" exhibirán en Brasil en el mes de Junio y la “Trienal de Chile 2009”, llegará en el mes de octubre.
Estas muestras se seleccionaron por su emplazamiento significativo y sus asociaciones contextuales. Probablemente existen pocos elementos en común entre ambas exhibiciones. EL primero se detalla como una agrupación ya formada, en cambio la segunda respondió a una convocatoria de selección. Con ello se plantea que los sitios presentan dos tipos de distinta curatoría, además de posibles funciones logísticas dentro del modelo de movilidad giratoria, diferencias atribuibles a los distintos tipos de tráfico implicados: tráfico interregional y tráfico local, además de aspectos ligados a la apropiación del espacio y la ritualidad asociada a cada sitio. Este conjunto de variables permite avanzar en la caracterización de interacciones económicas e ideológicas en el desierto entre diferentes agrupaciones culturales.
“La Trienal de Chile parte de la figura del mapa del país considerado en sí mismo una imagen al borde, una línea vertical que condensa distintos linderos y que, al desplazarse virtualmente, proyecta una franja que cubre el Cono Sur latinoamericano. Así, se pretende explorar los límites del arte en situaciones que, en sí mismas, son extremas: el mapa de Chile y su largo desplazamiento, entre los centros de creación central.”
mayo de 2009
salvador Lauriani
Dos importante representaciones preparan sus bártulos para iniciar viaje, por el difuso
camino de la creación.
A partir de la frecuente relación entre arte rupestre y rutas de tráfico en el desierto de Atacama, efectuaremos un análisis del modelo de movilidad giratoria y su relación con algunos aspectos de la ritualidad andina, basado en el registro de dos yacimientos de creatividad: "Los del Norte" exhibirán en Brasil en el mes de Junio y la “Trienal de Chile 2009”, llegará en el mes de octubre.
Estas muestras se seleccionaron por su emplazamiento significativo y sus asociaciones contextuales. Probablemente existen pocos elementos en común entre ambas exhibiciones. EL primero se detalla como una agrupación ya formada, en cambio la segunda respondió a una convocatoria de selección. Con ello se plantea que los sitios presentan dos tipos de distinta curatoría, además de posibles funciones logísticas dentro del modelo de movilidad giratoria, diferencias atribuibles a los distintos tipos de tráfico implicados: tráfico interregional y tráfico local, además de aspectos ligados a la apropiación del espacio y la ritualidad asociada a cada sitio. Este conjunto de variables permite avanzar en la caracterización de interacciones económicas e ideológicas en el desierto entre diferentes agrupaciones culturales.
“La Trienal de Chile parte de la figura del mapa del país considerado en sí mismo una imagen al borde, una línea vertical que condensa distintos linderos y que, al desplazarse virtualmente, proyecta una franja que cubre el Cono Sur latinoamericano. Así, se pretende explorar los límites del arte en situaciones que, en sí mismas, son extremas: el mapa de Chile y su largo desplazamiento, entre los centros de creación central.”
mayo de 2009
salvador Lauriani
caravans traffic; local export art
Caravans traffic; Local Export Art.
Two important representations bártulos to start preparing their trip, the diffuse
path of creation.
From the frequent connection between rock art and trafficking routes in the desert of Atacama, conduct an analysis of the rotational mobility model and its relation to some aspects of the Andean rituals, based on the registration of two sources of creativity: "The North "exhibit in Brazil in June and the" Triennale Chile 2009 ", will arrive in October.
These samples were selected for their location and their significant contextual associations. Probably there are few elements in common between the two exhibitions. The first described as a group already formed, while the second responded to a call for selection. This suggests that the two sites present different kinds of Trustees, as well as potential logistical functions within the model of rotational mobility, differences attributable to different types of traffic involved interregional traffic and local traffic as well as aspects relating to the appropriation of space and the rituals associated with each site. This set of variables allows the characterization of progress in economic and ideological interactions in the desert between different cultural groups.
"The Triennial of Chile from the figure of the map of the country considered itself an image to the edge, a vertical line that encapsulates different boundaries, and to move virtually covering a projected strip the Southern Cone of Latin America. Thus, the aim is to explore the limits of art in situations which in themselves are extreme: the map of Chile and their long displacement between the center of creation. "
May 2009
Two important representations bártulos to start preparing their trip, the diffuse
path of creation.
From the frequent connection between rock art and trafficking routes in the desert of Atacama, conduct an analysis of the rotational mobility model and its relation to some aspects of the Andean rituals, based on the registration of two sources of creativity: "The North "exhibit in Brazil in June and the" Triennale Chile 2009 ", will arrive in October.
These samples were selected for their location and their significant contextual associations. Probably there are few elements in common between the two exhibitions. The first described as a group already formed, while the second responded to a call for selection. This suggests that the two sites present different kinds of Trustees, as well as potential logistical functions within the model of rotational mobility, differences attributable to different types of traffic involved interregional traffic and local traffic as well as aspects relating to the appropriation of space and the rituals associated with each site. This set of variables allows the characterization of progress in economic and ideological interactions in the desert between different cultural groups.
"The Triennial of Chile from the figure of the map of the country considered itself an image to the edge, a vertical line that encapsulates different boundaries, and to move virtually covering a projected strip the Southern Cone of Latin America. Thus, the aim is to explore the limits of art in situations which in themselves are extreme: the map of Chile and their long displacement between the center of creation. "
May 2009
miércoles, 29 de abril de 2009
Art or Design..................?
Art or Design ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..? Andy Warhol studied illustration and its beginnings were a fashion designer, after illustrious names of Philippe Starck, Kenzo Tadao, Karim Rashid and our Sebastián Errázuriz have successfully embraced the two disciplines, art and design The relationship and difference between Art and Design, from a cultural vision, which quoted other views, to the aesthetic and social issues is evident. A good design does not do it either. You have to know the rules and laws that define it, and the many representative systems that support communication. In this process, he finds the need to rethink the spiritual, emotional and expressive, as part of the growing development of conscious subjective. This spiritual need increases or grows to the extent that economic conditions are satisfied, therefore, as far as man thinks and lives depend on this act. The "needs" type spiritual part of a "necessity" inherent in our human condition and have a specific function or purpose: to fill the "hole" or gap suprasensible human condition which is not material, but satisfying and creates feelings, emotions, thoughts, and which are purely personal and experiential, therefore, subjective. The purpose or function of this "necessity"-call it "Art" - is precisely issue, observe, draw, make you feel a problem of cultural and disseminate and present outside of their circle of action: that is, outside the person itself. The more we are able to perceive cultural systems (Art) be better able to understand and enjoy. Instead, the design of another need. The design is to communicate and communication. But if you say the art of good communication and good design is called, does this not mean that "Design is the art of communication? Need to communicate to another and another function. So we are not purists, welcome designers, architects, installers, self, etc .... And found a new man-creator. This phrase is not mine, the said Walter Gropius in 1919 to found the Bauhaus in Weimar Republic. Salvador Olivares Lauriani. > April 2009
¿arte o diseño?
¿Arte o Diseño………………………..?
Andy Warhol estudió ilustración y sus inicios fueron de dibujante de modas, luego ilustres nombres como los de Phillipe Starck, Tadao Kenzo, Karim Rashid y nuestro Sebastián Errázuriz, han abrazado con éxito ambas disciplinas, Arte y Diseño
La relación y diferencia entre Diseño y Arte, desde una visión cultural, donde se citan otros puntos de vista, hacia lo estético y lo social es evidente. Un buen Diseño no lo hace cualquiera. Se tienen que conocer las reglas y leyes que lo definen, y los numerosos sistemas representativos que apoyan la comunicación.En este mismo proceso, el hombre encuentra la necesidad de replantearse lo espiritual y lo expresivo-emotivo, como parte del desarrollo creciente de su conciente subjetivo. Esta necesidad espiritual aumenta o crece en la medida en que las condiciones económicas son satisfechas, por tanto, el hombre piensa según como vive y en dependencia de esto, actúa. Las "necesidades" de tipo espiritual parten de una "necesidad" inmanente en nuestra condición humana y tienen un fin o función específica: llenar el "hueco" o el vacío de esta condición suprasensible humana con algo que no es material, pero que satisface y crea sensaciones, emociones, reflexiones, y que son puramente vivenciales y personales, por tanto, subjetivas.El fin o función de esta "necesidad" -llamémosle "Arte"- es precisamente cuestionar, relatar, observar, señalar, hacer sentir un problema de carácter cultural y darlo a conocer y presentarlo fuera de su círculo de acción: es decir, fuera de la persona en sí. Cuanto más capaces somos de percibir los sistemas culturales (el Arte) más capaces seremos de entenderlos y disfrutarlos.En cambio, el Diseño parte de otra necesidad. El Diseño es comunicar y es comunicación. Pero si al arte del buen decir y de la buena comunicación se le llama Diseño, ¿esto no quiere decir que "el Diseño es el Arte de la Comunicación"? Comunicar parte de otra necesidad y de otra función.No seamos tan puristas, bienvenidos diseñadores, arquitectos, instaladores, autodidactas, etc….y fundemos un nuevo hombre-creador.
Esta frase no es mía, la dijo Walter Gropius en 1919, al fundar el Bauhaus, en la República de Weimar.
Salvador Lauriani Olivares.
>Abril 2009
Andy Warhol estudió ilustración y sus inicios fueron de dibujante de modas, luego ilustres nombres como los de Phillipe Starck, Tadao Kenzo, Karim Rashid y nuestro Sebastián Errázuriz, han abrazado con éxito ambas disciplinas, Arte y Diseño
La relación y diferencia entre Diseño y Arte, desde una visión cultural, donde se citan otros puntos de vista, hacia lo estético y lo social es evidente. Un buen Diseño no lo hace cualquiera. Se tienen que conocer las reglas y leyes que lo definen, y los numerosos sistemas representativos que apoyan la comunicación.En este mismo proceso, el hombre encuentra la necesidad de replantearse lo espiritual y lo expresivo-emotivo, como parte del desarrollo creciente de su conciente subjetivo. Esta necesidad espiritual aumenta o crece en la medida en que las condiciones económicas son satisfechas, por tanto, el hombre piensa según como vive y en dependencia de esto, actúa. Las "necesidades" de tipo espiritual parten de una "necesidad" inmanente en nuestra condición humana y tienen un fin o función específica: llenar el "hueco" o el vacío de esta condición suprasensible humana con algo que no es material, pero que satisface y crea sensaciones, emociones, reflexiones, y que son puramente vivenciales y personales, por tanto, subjetivas.El fin o función de esta "necesidad" -llamémosle "Arte"- es precisamente cuestionar, relatar, observar, señalar, hacer sentir un problema de carácter cultural y darlo a conocer y presentarlo fuera de su círculo de acción: es decir, fuera de la persona en sí. Cuanto más capaces somos de percibir los sistemas culturales (el Arte) más capaces seremos de entenderlos y disfrutarlos.En cambio, el Diseño parte de otra necesidad. El Diseño es comunicar y es comunicación. Pero si al arte del buen decir y de la buena comunicación se le llama Diseño, ¿esto no quiere decir que "el Diseño es el Arte de la Comunicación"? Comunicar parte de otra necesidad y de otra función.No seamos tan puristas, bienvenidos diseñadores, arquitectos, instaladores, autodidactas, etc….y fundemos un nuevo hombre-creador.
Esta frase no es mía, la dijo Walter Gropius en 1919, al fundar el Bauhaus, en la República de Weimar.
Salvador Lauriani Olivares.
>Abril 2009
martes, 7 de abril de 2009
new scenarios part 2
Cultural Centers: New Scenarios Part 2. Without doubt the inexorable Minotaur's labyrinth, always present in the local plastic, occasionally shows some output, which oxygenates the cultural Antofagastino Three new spaces for the visual arts have been opened recently. First there was the cultural center of St. Thomas University, soon changing the climate expected to continue growing. After living library, plaza and mall of its intimate place of exhibition. And to close the trilogy, the ballroom of the new casino lounge, hosts the talented Luis Núñez Saint Martin and his series on the trades. Undoubtedly three initiatives that dignity art. Here, the locations are beautiful and quiet. Interestingly pregnant. A factory recycled into a cultural center, a bank, a former department store sales, some stores, etc ... All have one thing in common: they are buildings that have been excluded from the production system because it did not meet the performance requirements profitable, given the new features of the market and technological development. The unusual feature that presents the history of our visual arts, should not lead to discouragement or apprehension in the reader unfamiliar with the topic of culture. My unwavering commitment to this great challenge of installing a first class cultural center, with a curatorial quality and appropriate facilities according to the demonstrations there will be displayed. We applaud these initiatives, even the debt remains in official cultural policy, which has shown no sign of architectural quality, which are seriously the new creations of local art
nuevos escenarios 2ª parte
Centros Culturales: Nuevos Escenarios 2ª parte.
Sin duda el inexorable laberinto del minotauro, siempre presente en la plástica local, de vez en cuando nos muestra alguna salida, que oxigena el medio cultural Antofagastino
Tres nuevos espacios para recibir las artes visuales, se han abierto en el último tiempo. Primero fue el centro cultural de la universidad santo tomás, que pronto espera nuevos aires para seguir creciendo. Luego la biblioteca viva, del mall plaza y su íntimo lugar de exhibición. Y para cerrar la trilogía, el salón ballroom del nuevo casino, acoge al talentoso luis núñez san martín y su serie, sobre los oficios. Sin duda tres iniciativas privadas, que dignifican el arte.
Aquí, los lugares son hermosos y silenciosos. Interesantemente pregnantes. Una usina reciclada en centro cultural, un banco, una antigua tienda de venta por departamentos, unos almacenes, etc… Todos tienen de común una cosa: se trata de edificios que han sido excluidos del sistema productivo porque ya no cumplían con los requisitos de funcionamiento rentable, dadas las nuevas características del mercado y del desarrollo tecnológico.
El rasgo descomunal que presenta la historia de nuestras artes visuales, no debe producir aprensión ni desánimo en el lector poco familiarizado con el tema de la cultura.
Mi compromiso inclaudicable con este gran desafío de instalar un centro cultural de primer nivel, con una línea curatorial de calidad y con instalaciones apropiadas acorde a las manifestaciones que ahí se exhibirán.
Aplaudamos estas iniciativas de particulares, aún sigue en deuda la política cultural oficial, que no ha dado señales de proyectos arquitectónicos de calidad, que reciban con seriedad las nuevas creaciones del arte local
Sin duda el inexorable laberinto del minotauro, siempre presente en la plástica local, de vez en cuando nos muestra alguna salida, que oxigena el medio cultural Antofagastino
Tres nuevos espacios para recibir las artes visuales, se han abierto en el último tiempo. Primero fue el centro cultural de la universidad santo tomás, que pronto espera nuevos aires para seguir creciendo. Luego la biblioteca viva, del mall plaza y su íntimo lugar de exhibición. Y para cerrar la trilogía, el salón ballroom del nuevo casino, acoge al talentoso luis núñez san martín y su serie, sobre los oficios. Sin duda tres iniciativas privadas, que dignifican el arte.
Aquí, los lugares son hermosos y silenciosos. Interesantemente pregnantes. Una usina reciclada en centro cultural, un banco, una antigua tienda de venta por departamentos, unos almacenes, etc… Todos tienen de común una cosa: se trata de edificios que han sido excluidos del sistema productivo porque ya no cumplían con los requisitos de funcionamiento rentable, dadas las nuevas características del mercado y del desarrollo tecnológico.
El rasgo descomunal que presenta la historia de nuestras artes visuales, no debe producir aprensión ni desánimo en el lector poco familiarizado con el tema de la cultura.
Mi compromiso inclaudicable con este gran desafío de instalar un centro cultural de primer nivel, con una línea curatorial de calidad y con instalaciones apropiadas acorde a las manifestaciones que ahí se exhibirán.
Aplaudamos estas iniciativas de particulares, aún sigue en deuda la política cultural oficial, que no ha dado señales de proyectos arquitectónicos de calidad, que reciban con seriedad las nuevas creaciones del arte local
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