jueves, 2 de julio de 2009
ode to cachureo
Art Object: "Ode to Cachureo." The definition of the verb collect, has the particularity that Ensim and contains a load of beauty and silence, otherwise there would be no explanation for so many artists, and why not, people and wild grown cachureos to act together. The first definition may be designated to collect the fruits of the earth and time during which it is carried out this work: the harvesting of the rice is done mechanically, during the harvest many farmers hired laborers. In that moment two things intersect, where he was dressed in costume artist? Art-Object, elevated to the dignity of art to simple, everyday objects as proof that art is above all an attitude of mind which resides in the viewer and, by representing these objects in an exhibition hall , reflects the aesthetic qualities and not utilitarian. By removing an object from its usual context and which performs a practical function, but this is garbage and in turn was placed in a dimension in which the absence of anything useful it could be aesthetic. What determines the aesthetic value is no longer a technical process, but a mental act, a different attitude to the reality. Articulation technology is to integrate traditional media, painting, sculpture, unorthodox elements for your setup. This technique may be considered as a way to scenographic boxes or three-dimensional objects in which the elements are combined outside of their everyday context and given a different intention 03 July 2009
oda al cachureo
Arte Objeto:”Oda al Cachureo.”
La definición del verbo recolectar, tiene la particularidad, que ensimismo ya contiene una carga de belleza y silencio, de otra forma no habría explicación para que tantos artistas, y porque no, también personas comunes y silvestres, cultiven al acto de juntar cachureos.
La primera definición podría ser la designada a la recogida de frutos de la tierra y época durante la que se lleva a cabo este trabajo: la recolección del arroz se hace mecánicamente; durante la recolección los agricultores contrataron a muchos jornaleros.
¿En que instante se intersectan estas dos acciones, donde el agricultor se viste con traje de artista?
El Arte-Objeto, eleva a la dignidad de arte a los objetos simples y cotidianos como prueba de que el arte es, sobre todo, una actitud mental que reside en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se aprecian las calidades estéticas y no las utilitarias.
Al sacar un objeto del contexto que le es habitual y en el que se realiza una función práctica, sin que este sea basura y a su vez se le sitúa en una dimensión en la que al no existir nada utilitario todo puede ser estético. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta ante la realidad.
La Articulación técnica consiste en integrar los medios tradicionales, pintura o escultura, con elementos no ortodoxos para su configuración. Puede ser considerada esta técnica como una forma de realizar cajas escenográficas u objetos tridimensionales en los que los elementos se alían fuera de su contexto cotidiano y se les da una intención distinta
03 Julio de 2009
La definición del verbo recolectar, tiene la particularidad, que ensimismo ya contiene una carga de belleza y silencio, de otra forma no habría explicación para que tantos artistas, y porque no, también personas comunes y silvestres, cultiven al acto de juntar cachureos.
La primera definición podría ser la designada a la recogida de frutos de la tierra y época durante la que se lleva a cabo este trabajo: la recolección del arroz se hace mecánicamente; durante la recolección los agricultores contrataron a muchos jornaleros.
¿En que instante se intersectan estas dos acciones, donde el agricultor se viste con traje de artista?
El Arte-Objeto, eleva a la dignidad de arte a los objetos simples y cotidianos como prueba de que el arte es, sobre todo, una actitud mental que reside en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se aprecian las calidades estéticas y no las utilitarias.
Al sacar un objeto del contexto que le es habitual y en el que se realiza una función práctica, sin que este sea basura y a su vez se le sitúa en una dimensión en la que al no existir nada utilitario todo puede ser estético. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta ante la realidad.
La Articulación técnica consiste en integrar los medios tradicionales, pintura o escultura, con elementos no ortodoxos para su configuración. Puede ser considerada esta técnica como una forma de realizar cajas escenográficas u objetos tridimensionales en los que los elementos se alían fuera de su contexto cotidiano y se les da una intención distinta
03 Julio de 2009
lunes, 15 de junio de 2009
EL AMOR EN LOS TIEMPOS DE LA TRIENAL
El AMOR EN LOS TIEMPOS DE LA TRIENAL.
“Tensionar los procesos del arte se ha prestado históricamente para servir de fondo a una propuesta sanadora clara. Planteada ante la obra concreta, la pregunta “¿Qué es arte?” remite a otras, que hubieran sido inocentes en escenarios modernos y posmodernos pero que hoy adquieren un nuevo sentido: ¿Esto es arte? ¿Por qué lo es?; ¿Esto es bello? ¿Cómo puede serlo? ¿Cuál es la labor del creador y su obra?”
El movimiento de superación en la realización creativa en nuestra polis va tomando forma con la participación de todos los integrantes de la estructura cultural: Instituciones, autores y críticos. En el pasado, artículos señalaban la falta de criterio en algunos lugares de exposición en la ciudad. También es responsabilidad de los artistas encontrar y solicitar esos espacios. No pueden esperar a que simplemente se acerquen a sus estudio para exponer su obra. El adecuado impulso expositivo del artista y un criterio selectivo de las instituciones eleva la calidad de las muestras. Es de esperar que de la crítica sobre las instituciones, surja algún efecto hasta que comience a oírse en las esferas adecuadas. Todos juntos podremos dignificar la calidad plástica del norte, convirtiéndola en un lugar vivo.
Nuestra relación con el mundo y con los otros la hacemos a través de los sentidos y, al mismo tiempo los actos humanos son actos emocionales. La experiencia sensorial, aun la aparentemente epidérmica, puede ser muy profunda pero también inestable y vinculada siempre a efectos emotivos, sujetos a la posibilidad de la manipulación. Revisar desde perspectivas muy diversas la tensión entre la percepción sensorial y la práctica artística en el arte contemporáneo es el objeto que nos convoca por estos días de Trienal.
SLO
Junio 5, ANTOFAGASTA
“Tensionar los procesos del arte se ha prestado históricamente para servir de fondo a una propuesta sanadora clara. Planteada ante la obra concreta, la pregunta “¿Qué es arte?” remite a otras, que hubieran sido inocentes en escenarios modernos y posmodernos pero que hoy adquieren un nuevo sentido: ¿Esto es arte? ¿Por qué lo es?; ¿Esto es bello? ¿Cómo puede serlo? ¿Cuál es la labor del creador y su obra?”
El movimiento de superación en la realización creativa en nuestra polis va tomando forma con la participación de todos los integrantes de la estructura cultural: Instituciones, autores y críticos. En el pasado, artículos señalaban la falta de criterio en algunos lugares de exposición en la ciudad. También es responsabilidad de los artistas encontrar y solicitar esos espacios. No pueden esperar a que simplemente se acerquen a sus estudio para exponer su obra. El adecuado impulso expositivo del artista y un criterio selectivo de las instituciones eleva la calidad de las muestras. Es de esperar que de la crítica sobre las instituciones, surja algún efecto hasta que comience a oírse en las esferas adecuadas. Todos juntos podremos dignificar la calidad plástica del norte, convirtiéndola en un lugar vivo.
Nuestra relación con el mundo y con los otros la hacemos a través de los sentidos y, al mismo tiempo los actos humanos son actos emocionales. La experiencia sensorial, aun la aparentemente epidérmica, puede ser muy profunda pero también inestable y vinculada siempre a efectos emotivos, sujetos a la posibilidad de la manipulación. Revisar desde perspectivas muy diversas la tensión entre la percepción sensorial y la práctica artística en el arte contemporáneo es el objeto que nos convoca por estos días de Trienal.
SLO
Junio 5, ANTOFAGASTA
jueves, 4 de junio de 2009
el punto y la línea............
EL PUNTO, LA LINEA Y EL PLANO.SALVADOR LAURIANI OLIVARES.
Por: María Soledad Mansilla Clavel
"Arcoiris"
Su línea plástica es la abstracción. Su pintura se las arregla con los elementos básicos de la forma: el punto, la línea y el plano. Recordamos con su trabajo a pintores tan estrictos como Mondrian. Aunque el colorido de Salvador Lauriani no tiene restricciones. Hoy, es docente en su especialidad en la Escuela de Diseño del Duoc, de la Universidad Católica, en Viña del Mar.
Su obra actual se inspira en el montaje de la Compañía de Teatro del Silencio de título " Mala Sangre" que dirigió años atrás Mauricio Celedón. Y así fue como comenzó a ilustrar la poesía del poeta Arthur Rimbaud. El conjunto es un total de efecto interactivo con el espectador donde usa de rojos, amarillos y azules intensos. Sus síntesis formales evocan sueños y viajes por mar.
Nació en Iquique en 1967. Estudió pedagogía en artes plásticas en la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso, egresando en 1991. Su trabajo se ha expuesto colectivamente en Chile, Perú, Ecuador y México.
En 1989 participó en la IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso. En 1993 en la II Bienal Günther. Ha sido seleccionado en varios concursos de pintura donde ha obtenido un buen número de reconocimientos. Entre ellos, salones regionales, concursos de arte joven, convocatorias nacionales y diversos encuentros de pintura. Desde 1994 a 1996, forma parte del Taller Bavestrello, grupo multidisciplinario en la pintura.
"Salvador Lauriani"
PUNTO, LINEA, PLANO
- ¿Siempre has trabajado con el punto, la línea y el plano?
En 10 años de pintura, los caminos de la abstracción geométrica, han sido mi proceso de estudio, desde mi época de estudiante, hasta hoy que soy un académico y pintor. Soy un obsesivo por el color, la composición, la forma, la Gestalt y por supuesto el camino minimalista desde la Bauhaus, hasta Joseph Beuys. Aún cuando sigo siendo un hijo del maestro Wassily Kandinsky.
- La abstracción se quedó en ti
Es difícil no ser consecuente con lo que uno cree, y estudia. Siendo un recorrido no comercial, galeristas, museos, curadores y publico en general, han acogido mi obra con respeto.
- ¿Que tal la acogida de los alumnos?
Joseph Albers en su libro la Interacción del color, rinde un homenaje a sus alumnos. Me tomaré de sus palabras y ellos (mis alumnos), han sido mi fuente de reconocimiento y estímulo. Sigo en la abstracción pero en forma más lúdica (cómo Pollock, tal vez.) La alegría de Smythe me apoya desde el más allá, También Morrissey, Van Gogh, Rimbaud, mi familia y por supuesto Eduardo Correa. ( Poeta de las Epístolas, de aquellos años ´90)
"Noche Verde "
- ¿Alguna razón para tu preferencia?
Aún cuando, estudie en Valparaíso, nunca me interesó, el trasnochado expresionismo del puerto. Ni chorrillanas y menos el tango. Creo que fui un joven pintor porteño por azar. La universalidad de la pintura abstracta desde Mondrian, hasta Abelli, me sedujeron desde mi adolescencia, llena de sueños colorísticos y herméticos. Este camino es mucho más largo y lento, pero apasionante. Silencioso como el cuadro "Blanco sobre Blanco", de Malevich.
La estética actual ( Baumgarten) propone una amplitud de la sensibilidad, más allá de lo figurativo y no olvidemos que la primera acuarela abstracta, de Kandinsky es de 1910. Los
¿Qué opinas de la plástica en Valparaíso?
Como profesor, por supuesto que estoy muy al tanto de todo el acontecer plástico de la región, me quedo con lo bueno de las iniciativas privadas. Soy un fervoroso seguidor de la gestión de los particulares por sobre la del estado. No se puede descansar, sobre la subvención estatal ni el apoyo de terceros.
- Sin quejas...
Siempre he creído en mi propia labor comunicacional, llorar de nuestra soledad y precariedad, no sirve de nada. Somos una provincia, el balneario de la capital, y eso no me sirve. Propongo fundar un vínculo directo con la metrópolis, con profesionalismo, disciplina y rigor. Los carnavales culturales, son muy simpáticos, pero nada más. La empresa privada, debe invertir en cultura, sigamos el ejemplo de Santiago.
El circuito de galerías, es triste. Sólo la "Galería Modigliani", se compara con las del sector de Vitacura. Iniciativas de gestión cultural, deben ser globales, donde participen, artistas, galeristas, relacionadores públicos, curadores y público en particular.
"Oleaje azul 6"
- Cuéntanos de tu muestra
La exposición que presento en esta oportunidad, ha sido producto de un largo estudio. Mi última muestra individual, fue en la galería " Arte Reñaca", en 1998, ya desaparecida.
Se titula "El Barco Ebrio", y es un homenaje a la obra del poeta " Arthur Rimbaud". Sigo en los caminos de la abstracción, preocupado de la buena forma y la prolijidad de la pintura. Las obras, 11 en total, fueron pensadas para el lugar, que las iba a acoger. Me he demorado en exponer de nuevo pero si no están dadas las condiciones de trabajo, como en esta oportunidad, prefiero no exponer.
-¿Qué esperas de la exposición?
Mi anterior exposición, recibió muy buena crítica y acogida del público, espero que esta vez, la gente perciba la sensibilidad y fineza de mi obra. Gracias al arte, he recorrido muchos kilómetros, dentro y fuera de mi país y por lo mismo, seguiré luchando por este hermoso oficio, que me ha permitido dar a conocer el mensaje de mi pintura. He vuelto a la pintura sobre tela después de muchas experimentaciones con diversos materiales.
- El planteamiento de hoy...
Hoy es hora de comenzar, otra vez de cero; sigo con la misma energía de inicios de los 90, pero con la sabiduría de los años. No me considero un pintor porteño, sólo soy un soldado de la belleza. Y por lo mismo, responsable de abrir nuevos caminos, en la percepción visual actual.
Exposiciones Individuales más destacadas.1991. "Se busca de Valparaíso a Buenos Aires." Instituto Chileno Norteamericano. Valparaíso.1996. "Estampas de Chile."Instituto Chileno Norteamericano. Santiago. "Estampas de Chile." Duoc UC. Viña del mar. 1998. "Paisajes de Chile." Sala Arte Reñaca. Viña del Mar. 2002. " EL Barco Ebrio." Galería Modigliani." Viña del Mar. Exposiciones colectivas más destacadas. 1989."IX bienal internacional de arte de Valparaíso." 1990. "A rienda suelta." Valparaíso. 1991."Barrio Chino." Santiago. 1992. "El Color del Sur."Chile y México. 1993. "Bienal Günther." Museo de BB.AA. Stgo. 1994. "El Color del Sur."Chile, Perú y Ecuador. 1995. "Taller Bavestrello." Sala Viña del Mar y Galería Praxis. (Stgo.) 1996. "Taller Bavestrello." Centro Cultural de España y Sala Arte Reñaca. 1997. " El Color de Sur." Itinerante por el paìs. 1998. "Italia en el Arte." Itinerante por el paìs. 1999. "Salón Regional de Arte." Valparaíso. 2000. "Pintando Paraguas."Museo BB. AA. De Valparaíso.
Por: María Soledad Mansilla Clavel
"Arcoiris"
Su línea plástica es la abstracción. Su pintura se las arregla con los elementos básicos de la forma: el punto, la línea y el plano. Recordamos con su trabajo a pintores tan estrictos como Mondrian. Aunque el colorido de Salvador Lauriani no tiene restricciones. Hoy, es docente en su especialidad en la Escuela de Diseño del Duoc, de la Universidad Católica, en Viña del Mar.
Su obra actual se inspira en el montaje de la Compañía de Teatro del Silencio de título " Mala Sangre" que dirigió años atrás Mauricio Celedón. Y así fue como comenzó a ilustrar la poesía del poeta Arthur Rimbaud. El conjunto es un total de efecto interactivo con el espectador donde usa de rojos, amarillos y azules intensos. Sus síntesis formales evocan sueños y viajes por mar.
Nació en Iquique en 1967. Estudió pedagogía en artes plásticas en la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso, egresando en 1991. Su trabajo se ha expuesto colectivamente en Chile, Perú, Ecuador y México.
En 1989 participó en la IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso. En 1993 en la II Bienal Günther. Ha sido seleccionado en varios concursos de pintura donde ha obtenido un buen número de reconocimientos. Entre ellos, salones regionales, concursos de arte joven, convocatorias nacionales y diversos encuentros de pintura. Desde 1994 a 1996, forma parte del Taller Bavestrello, grupo multidisciplinario en la pintura.
"Salvador Lauriani"
PUNTO, LINEA, PLANO
- ¿Siempre has trabajado con el punto, la línea y el plano?
En 10 años de pintura, los caminos de la abstracción geométrica, han sido mi proceso de estudio, desde mi época de estudiante, hasta hoy que soy un académico y pintor. Soy un obsesivo por el color, la composición, la forma, la Gestalt y por supuesto el camino minimalista desde la Bauhaus, hasta Joseph Beuys. Aún cuando sigo siendo un hijo del maestro Wassily Kandinsky.
- La abstracción se quedó en ti
Es difícil no ser consecuente con lo que uno cree, y estudia. Siendo un recorrido no comercial, galeristas, museos, curadores y publico en general, han acogido mi obra con respeto.
- ¿Que tal la acogida de los alumnos?
Joseph Albers en su libro la Interacción del color, rinde un homenaje a sus alumnos. Me tomaré de sus palabras y ellos (mis alumnos), han sido mi fuente de reconocimiento y estímulo. Sigo en la abstracción pero en forma más lúdica (cómo Pollock, tal vez.) La alegría de Smythe me apoya desde el más allá, También Morrissey, Van Gogh, Rimbaud, mi familia y por supuesto Eduardo Correa. ( Poeta de las Epístolas, de aquellos años ´90)
"Noche Verde "
- ¿Alguna razón para tu preferencia?
Aún cuando, estudie en Valparaíso, nunca me interesó, el trasnochado expresionismo del puerto. Ni chorrillanas y menos el tango. Creo que fui un joven pintor porteño por azar. La universalidad de la pintura abstracta desde Mondrian, hasta Abelli, me sedujeron desde mi adolescencia, llena de sueños colorísticos y herméticos. Este camino es mucho más largo y lento, pero apasionante. Silencioso como el cuadro "Blanco sobre Blanco", de Malevich.
La estética actual ( Baumgarten) propone una amplitud de la sensibilidad, más allá de lo figurativo y no olvidemos que la primera acuarela abstracta, de Kandinsky es de 1910. Los
¿Qué opinas de la plástica en Valparaíso?
Como profesor, por supuesto que estoy muy al tanto de todo el acontecer plástico de la región, me quedo con lo bueno de las iniciativas privadas. Soy un fervoroso seguidor de la gestión de los particulares por sobre la del estado. No se puede descansar, sobre la subvención estatal ni el apoyo de terceros.
- Sin quejas...
Siempre he creído en mi propia labor comunicacional, llorar de nuestra soledad y precariedad, no sirve de nada. Somos una provincia, el balneario de la capital, y eso no me sirve. Propongo fundar un vínculo directo con la metrópolis, con profesionalismo, disciplina y rigor. Los carnavales culturales, son muy simpáticos, pero nada más. La empresa privada, debe invertir en cultura, sigamos el ejemplo de Santiago.
El circuito de galerías, es triste. Sólo la "Galería Modigliani", se compara con las del sector de Vitacura. Iniciativas de gestión cultural, deben ser globales, donde participen, artistas, galeristas, relacionadores públicos, curadores y público en particular.
"Oleaje azul 6"
- Cuéntanos de tu muestra
La exposición que presento en esta oportunidad, ha sido producto de un largo estudio. Mi última muestra individual, fue en la galería " Arte Reñaca", en 1998, ya desaparecida.
Se titula "El Barco Ebrio", y es un homenaje a la obra del poeta " Arthur Rimbaud". Sigo en los caminos de la abstracción, preocupado de la buena forma y la prolijidad de la pintura. Las obras, 11 en total, fueron pensadas para el lugar, que las iba a acoger. Me he demorado en exponer de nuevo pero si no están dadas las condiciones de trabajo, como en esta oportunidad, prefiero no exponer.
-¿Qué esperas de la exposición?
Mi anterior exposición, recibió muy buena crítica y acogida del público, espero que esta vez, la gente perciba la sensibilidad y fineza de mi obra. Gracias al arte, he recorrido muchos kilómetros, dentro y fuera de mi país y por lo mismo, seguiré luchando por este hermoso oficio, que me ha permitido dar a conocer el mensaje de mi pintura. He vuelto a la pintura sobre tela después de muchas experimentaciones con diversos materiales.
- El planteamiento de hoy...
Hoy es hora de comenzar, otra vez de cero; sigo con la misma energía de inicios de los 90, pero con la sabiduría de los años. No me considero un pintor porteño, sólo soy un soldado de la belleza. Y por lo mismo, responsable de abrir nuevos caminos, en la percepción visual actual.
Exposiciones Individuales más destacadas.1991. "Se busca de Valparaíso a Buenos Aires." Instituto Chileno Norteamericano. Valparaíso.1996. "Estampas de Chile."Instituto Chileno Norteamericano. Santiago. "Estampas de Chile." Duoc UC. Viña del mar. 1998. "Paisajes de Chile." Sala Arte Reñaca. Viña del Mar. 2002. " EL Barco Ebrio." Galería Modigliani." Viña del Mar. Exposiciones colectivas más destacadas. 1989."IX bienal internacional de arte de Valparaíso." 1990. "A rienda suelta." Valparaíso. 1991."Barrio Chino." Santiago. 1992. "El Color del Sur."Chile y México. 1993. "Bienal Günther." Museo de BB.AA. Stgo. 1994. "El Color del Sur."Chile, Perú y Ecuador. 1995. "Taller Bavestrello." Sala Viña del Mar y Galería Praxis. (Stgo.) 1996. "Taller Bavestrello." Centro Cultural de España y Sala Arte Reñaca. 1997. " El Color de Sur." Itinerante por el paìs. 1998. "Italia en el Arte." Itinerante por el paìs. 1999. "Salón Regional de Arte." Valparaíso. 2000. "Pintando Paraguas."Museo BB. AA. De Valparaíso.
jueves, 14 de mayo de 2009
Atacam the remote connetion
Atacam the remote connection: Art Star ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Various exotic items brought from more distant places, meet the obsession of the rulers, the nobility and the middle of Tiwanaku bear for more luxury and distinction. One of the main places where the authorities turned their eyes to highland supply of luxury goods was San Pedro de Atacama, an oasis in the remote desert of Chile located over 700 kilometers south of the mainland and separated from the high plateau for about a month and half of the crossing. Towards the V century, that green patch of mesquite, and molles Chañares, located at the foot of the imposing volcano Licancabur and in the midst of extreme aridity, and it was a nerve bullente center truck of the most varied products. Can there be something more exotic to do art in the Atacama desert, more than 1300 km from Museo Nacional de Bellas Artes in Santiago, which will soon celebrate its centennial? As risky as the reality given by Art Star Film and Arts. The series format Works show, takes place in the competitive world of art in New York. From an open call to the 400 candidates who attended the 8 selected artists must participate in a group exhibition at the Gallery of Art Deitch Projects New York, led by the renowned collector and curator Jeffrey Deitch. The program searches the selected artists as they interact with leading critics, curators, collectors and artists in New York, while performing new works as part of the exhibition. slo / may 2009
la lejana conexión atacameña
La lejana conexión atacameña:
Art Star……………………………
Diversos artículos exóticos, traídos desde los más distantes lugares, satisfacían la obsesión de los soberanos, la nobleza y las capas medias de Tiwanaku por ostentar más lujo y distinción. Uno de los principales lugares hacia donde las autoridades altiplánicas volcaron sus ojos para proveerse de bienes suntuarios fue San Pedro de Atacama, un remoto oasis del desierto chileno localizado más de 700 kilómetros al sur de la metrópolis altiplánica y separado de ésta por alrededor de un mes y medio de travesía. Hacia el siglo V, esa verde mancha de algarrobos, molles y chañares, situada al pie del imponente volcán Licancabur y en medio de la aridez más extrema, era un bullente y neurálgico
centro de trueque de los más variados productos.
¿Puede haber algo más exótico que hacer Arte en pleno desierto de Atacama, a más de 1300 Km. del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago, que pronto celebrará su centenario?
Tan arriesgado como el reality Art Star emitido por Film and Arts. Esta serie con formato de work show, transcurre en el competitivo mundo del arte de Nueva York. A partir de una convocatoria abierta a la que acudieron 400 candidatos, los 8 artistas seleccionados deberán participar en una exposición grupal en la Galería de Arte Neoyorquina Deitch Projects, comandada por el reconocido coleccionista y curador Jeffrey Deitch.
El programa registra a los artistas seleccionados mientras interactúan con destacados críticos, curadores, coleccionistas, y artistas en Nueva York, a la par que realizan nuevas obras como parte de la exposición colectiva.
slo / may 2009
Art Star……………………………
Diversos artículos exóticos, traídos desde los más distantes lugares, satisfacían la obsesión de los soberanos, la nobleza y las capas medias de Tiwanaku por ostentar más lujo y distinción. Uno de los principales lugares hacia donde las autoridades altiplánicas volcaron sus ojos para proveerse de bienes suntuarios fue San Pedro de Atacama, un remoto oasis del desierto chileno localizado más de 700 kilómetros al sur de la metrópolis altiplánica y separado de ésta por alrededor de un mes y medio de travesía. Hacia el siglo V, esa verde mancha de algarrobos, molles y chañares, situada al pie del imponente volcán Licancabur y en medio de la aridez más extrema, era un bullente y neurálgico
centro de trueque de los más variados productos.
¿Puede haber algo más exótico que hacer Arte en pleno desierto de Atacama, a más de 1300 Km. del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago, que pronto celebrará su centenario?
Tan arriesgado como el reality Art Star emitido por Film and Arts. Esta serie con formato de work show, transcurre en el competitivo mundo del arte de Nueva York. A partir de una convocatoria abierta a la que acudieron 400 candidatos, los 8 artistas seleccionados deberán participar en una exposición grupal en la Galería de Arte Neoyorquina Deitch Projects, comandada por el reconocido coleccionista y curador Jeffrey Deitch.
El programa registra a los artistas seleccionados mientras interactúan con destacados críticos, curadores, coleccionistas, y artistas en Nueva York, a la par que realizan nuevas obras como parte de la exposición colectiva.
slo / may 2009
lunes, 11 de mayo de 2009
tráfico de caravanas
Tráfico de Caravanas; Arte Local de Exportación.
Dos importante representaciones preparan sus bártulos para iniciar viaje, por el difuso
camino de la creación.
A partir de la frecuente relación entre arte rupestre y rutas de tráfico en el desierto de Atacama, efectuaremos un análisis del modelo de movilidad giratoria y su relación con algunos aspectos de la ritualidad andina, basado en el registro de dos yacimientos de creatividad: "Los del Norte" exhibirán en Brasil en el mes de Junio y la “Trienal de Chile 2009”, llegará en el mes de octubre.
Estas muestras se seleccionaron por su emplazamiento significativo y sus asociaciones contextuales. Probablemente existen pocos elementos en común entre ambas exhibiciones. EL primero se detalla como una agrupación ya formada, en cambio la segunda respondió a una convocatoria de selección. Con ello se plantea que los sitios presentan dos tipos de distinta curatoría, además de posibles funciones logísticas dentro del modelo de movilidad giratoria, diferencias atribuibles a los distintos tipos de tráfico implicados: tráfico interregional y tráfico local, además de aspectos ligados a la apropiación del espacio y la ritualidad asociada a cada sitio. Este conjunto de variables permite avanzar en la caracterización de interacciones económicas e ideológicas en el desierto entre diferentes agrupaciones culturales.
“La Trienal de Chile parte de la figura del mapa del país considerado en sí mismo una imagen al borde, una línea vertical que condensa distintos linderos y que, al desplazarse virtualmente, proyecta una franja que cubre el Cono Sur latinoamericano. Así, se pretende explorar los límites del arte en situaciones que, en sí mismas, son extremas: el mapa de Chile y su largo desplazamiento, entre los centros de creación central.”
mayo de 2009
salvador Lauriani
Dos importante representaciones preparan sus bártulos para iniciar viaje, por el difuso
camino de la creación.
A partir de la frecuente relación entre arte rupestre y rutas de tráfico en el desierto de Atacama, efectuaremos un análisis del modelo de movilidad giratoria y su relación con algunos aspectos de la ritualidad andina, basado en el registro de dos yacimientos de creatividad: "Los del Norte" exhibirán en Brasil en el mes de Junio y la “Trienal de Chile 2009”, llegará en el mes de octubre.
Estas muestras se seleccionaron por su emplazamiento significativo y sus asociaciones contextuales. Probablemente existen pocos elementos en común entre ambas exhibiciones. EL primero se detalla como una agrupación ya formada, en cambio la segunda respondió a una convocatoria de selección. Con ello se plantea que los sitios presentan dos tipos de distinta curatoría, además de posibles funciones logísticas dentro del modelo de movilidad giratoria, diferencias atribuibles a los distintos tipos de tráfico implicados: tráfico interregional y tráfico local, además de aspectos ligados a la apropiación del espacio y la ritualidad asociada a cada sitio. Este conjunto de variables permite avanzar en la caracterización de interacciones económicas e ideológicas en el desierto entre diferentes agrupaciones culturales.
“La Trienal de Chile parte de la figura del mapa del país considerado en sí mismo una imagen al borde, una línea vertical que condensa distintos linderos y que, al desplazarse virtualmente, proyecta una franja que cubre el Cono Sur latinoamericano. Así, se pretende explorar los límites del arte en situaciones que, en sí mismas, son extremas: el mapa de Chile y su largo desplazamiento, entre los centros de creación central.”
mayo de 2009
salvador Lauriani
Suscribirse a:
Entradas (Atom)