jueves, 9 de octubre de 2008
STATE OF SITE: ARTE OF THE NORTHERN BORDER
STATE OF SITE: ART OF THE NORTHERN BORDER The outskirts of Latin American Art, has always passed through the paths of marginalization and exclusion, exceptions in international markets, nor recount important milestones of styles, currents or creative art of a local export. The advanced crossed the Atlantic in the years of the avant-garde and the neo-developed, in'80 and'90, landed in the country's north. So it is valid to state that we do not have a common denominator, or imprints that at least reached the level of flow, with the exception of the Group Argentine Madi, who at the beginning of the fifties, embraced the tenets of geometry. The Chilean art is peripheral to the international respect and of the provinces (regions) is the periphery of the Chilean art. So, from our identity "peripheral" constitute an eclectic group, not only gestuality and low projection toward the centers of mass. Our motherland, has given us lots of talents in various areas of the plastic, especially painters and sculptors. But we were unable to Engrande flow, not least speeches or theories, allowing the history of events in the visual arts in recent years, at the local level. The concept of matria was used in ancient times to refer to the land of birth and sentiment. As time is maintained thanks to the literary tradition and poetic, mainly in Galician and Portuguese. Edgar Morin uses when referring to the matria Europe, while Miguel de Unamuno used it to refer to the Basque matria. Simply identify the actions of each of the local agents of the cultural system in order to establish whether it is the actual existence of a local scene. Because local scene so that there are certain conditions be met. It is not enough that a site has simply artists, so that scene, requires a degree of institutionalization of relations between the various actors. So if we can have an identity, which is recognized throughout our motherland. SALVADOR LAURIANI OLIVARES OCTOBER 2009
ESTADO DE SITIO. ARTE DEL BORDE NORTE
ESTADO DE SITIO: ARTE DEL BORDE NORTE
La Periferia del Arte Latinoamericano, siempre ha transitado por los caminos de la marginalidad y la marginación, excepciones en los mercados internacionales, tampoco relatan hitos destacados de estilos, corrientes o creadores, de un arte local, de exportación.
Los adelantados cruzaron el atlántico, en los años de las vanguardias y los neo-adelantados, en los ’80 y ’90, desembarcaron en el país del norte.
Entonces es valido declarar que no tenemos un común denominador, ni improntas
que al menos, hubiesen alcanzado el nivel de corriente, a excepción del Grupo Argentino MADÍ, que a inicios de la década del cincuenta, abrazó los postulados
de la geometría.
El arte chileno es periférico respecto al internacional y el de las provincias (regiones) es la periferia del arte chileno. Entonces, desde nuestra identidad “periférica”, conformamos un grupo ecléctico, sin gestualidad única y escasa proyección hacia los centros de difusión masiva.
Nuestra madre patria, nos ha regalado muchísimos talentos en las diversas áreas de la plástica, sobre todo pintores y escultores. Pero no fuimos capaces de engrandar corriente alguna, ni menos discursos o teorías, que permitiesen establecer la historia de los acontecimientos en las artes visuales, de los últimos años, en el plano local.
El concepto de matria fue utilizada en la antigüedad para hacer referencia a la propia tierra del nacimiento y del sentimiento. A lo largo del tiempo se mantiene gracias a la tradición literaria y poética, principalmente en lengua gallega y portuguesa. Edgar Morin la emplea al referirse a la matria Europa, mientras Miguel de Unamuno lo usó para referirse a la matria vasca.
Basta con identificar las acciones de cada uno de los agentes del sistema cultural local para poder establecer si es efectiva la existencia de una escena local. Porque para que haya escena local se debe reunir ciertas condiciones.No basta que en un sitio haya simplemente artistas, para que haya escena,se requiere de un grado de institucionalización de relaciones entre los diversos agentes.
Entonces si podremos tener una IDENTIDAD, que se reconozca en toda nuestra madre patria.
SALVADOR LAURIANI OLIVARES
OCTUBRE 2009
La Periferia del Arte Latinoamericano, siempre ha transitado por los caminos de la marginalidad y la marginación, excepciones en los mercados internacionales, tampoco relatan hitos destacados de estilos, corrientes o creadores, de un arte local, de exportación.
Los adelantados cruzaron el atlántico, en los años de las vanguardias y los neo-adelantados, en los ’80 y ’90, desembarcaron en el país del norte.
Entonces es valido declarar que no tenemos un común denominador, ni improntas
que al menos, hubiesen alcanzado el nivel de corriente, a excepción del Grupo Argentino MADÍ, que a inicios de la década del cincuenta, abrazó los postulados
de la geometría.
El arte chileno es periférico respecto al internacional y el de las provincias (regiones) es la periferia del arte chileno. Entonces, desde nuestra identidad “periférica”, conformamos un grupo ecléctico, sin gestualidad única y escasa proyección hacia los centros de difusión masiva.
Nuestra madre patria, nos ha regalado muchísimos talentos en las diversas áreas de la plástica, sobre todo pintores y escultores. Pero no fuimos capaces de engrandar corriente alguna, ni menos discursos o teorías, que permitiesen establecer la historia de los acontecimientos en las artes visuales, de los últimos años, en el plano local.
El concepto de matria fue utilizada en la antigüedad para hacer referencia a la propia tierra del nacimiento y del sentimiento. A lo largo del tiempo se mantiene gracias a la tradición literaria y poética, principalmente en lengua gallega y portuguesa. Edgar Morin la emplea al referirse a la matria Europa, mientras Miguel de Unamuno lo usó para referirse a la matria vasca.
Basta con identificar las acciones de cada uno de los agentes del sistema cultural local para poder establecer si es efectiva la existencia de una escena local. Porque para que haya escena local se debe reunir ciertas condiciones.No basta que en un sitio haya simplemente artistas, para que haya escena,se requiere de un grado de institucionalización de relaciones entre los diversos agentes.
Entonces si podremos tener una IDENTIDAD, que se reconozca en toda nuestra madre patria.
SALVADOR LAURIANI OLIVARES
OCTUBRE 2009
lunes, 29 de septiembre de 2008
THE ATTACK OF THE BALLS OF ART
The ATTACK OF THE BALLS OF ART ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Casa de la Cultura de Antofagasta "Mainstream artists' vision of a younger generation to the process of creation - continues the presentation of the catalog, using the proceeds to support symbol-gas cylinders, is a unique project in our country that brings us to new dimensions of contemporary art." At the Cultural Center of our city is presented to show that you have balls of gas as a carrier. (Moving the material object, dadaist influence in the 21st century). In the very essence of art is the search for new forms of expression. That is how the plastic never ceases to amaze with proposals that sound gimmicky but on this occasion is right on experimentation with other material, away from the classical concept of the table hung on the wall. (Does our landscape tradition will be ready for this brutal contrast?) This is the case with "The cylinder as the base", which conducted the contest Foundation Gasco inviting a group of more than 90 young artists (Santiaguinos of course) to develop sketches of intervention of balls and ponds of liquefied gas, carrying an object for everyday use in homes Chileans to other dimensions. (Pop Art: Made in Chile) The sample was submitted earlier this year in Santiago, with good reception in the artistic medium, as this new medium enabled artists to develop their creativity with versatile works that reflect the trends of the new generation of Chilean painting. (The painting is dead, long live painting!) The 12 winning artists, selected by a jury of experts, were in their workshops cylinders and ponds which used it as a new pictorial support, giving way to works that are notable for their versatility and freedom, and reflect the look and current renewal of this young generation of Chilean painting. The works are presented in this exhibition are the result of this creative challenge and belong to TRUFFE Bruna, Daniel Mena, Sebastian Leyton, Malu Stewart, Jorge Gonzalez Lohse, Rodrigo Cabezas, Victor Hugo Bravo, Jose Maria Spencer, Gaston Laval, Mario Z . Pablo Jansana, and Michael Wright-Morgado. (All capital ...) Salvador Lauriani O
el ataque de los balones de gas
El ATAQUE DE LOS BALONES DE ARTE…………………………
Casa de la Cultura de Antofagasta
“Incorporar visión de artistas de una generación joven al proceso de creación - continúa la presentación del catálogo-, utilizando como soporte el producto-símbolo cilindros de gas, es un proyecto único en nuestro país que nos lleva a nuevas dimensiones del arte contemporáneo.”
En el Centro Cultural de nuestra ciudad se presenta la muestra que tiene a balones de gas como soporte. (Desplazamiento del material-objeto, influencia Dadaísta en pleno siglo 21).En la esencia misma del arte está la búsqueda de nuevas formas de expresión. Es así como la plástica nunca deja de sorprender con propuestas que aunque suenen rebuscadas, en esta oportunidad aciertan en la experimentación con otras materialidades, alejadas del concepto clásico del cuadro colgado en la pared. (¿Nuestra tradición paisajística estará preparada para este brutal contraste?)Este es el caso de "El cilindro como soporte", concurso que realizó la Fundación Gasco invitando a un grupo de más de 90 jóvenes artistas( Santiaguinos por supuesto) para que desarrollaran bocetos de intervención de balones y estanques de gas licuado, llevando un objeto de uso cotidiano en los hogares chilenos a otras dimensiones. (Pop Art: Made in Chile)La muestra fue presentada a principios de este año en Santiago, con buena recepción en el medio artístico, ya que este nuevo soporte permitió a los artistas desarrollar su creatividad con obras versátiles que reflejan las tendencias de las nuevas generaciones de la pintura chilena. (¡La pintura ha muerto, viva la pintura!)
Los 12 artistas ganadores, seleccionados por un jurado de expertos, recibieron en sus talleres cilindros y estanques que utilizaron como un nuevo soporte pictórico, dando forma a obras que se destacan por su versatilidad y libertad, y reflejan la mirada renovadora y actual de esta joven generación de la pintura chilena. Las obras que se exponen en esta muestra son el resultado de este desafío creativo y pertenecen a Bruna Truffa, Daniel Mena, Sebastián Leyton, Malu Stewart, Jorge González Lohse, Rodrigo Cabezas, Víctor Hugo Bravo, María José Spencer, Gastón Laval, Mario Z., Pablo Jansana, y Michael Wright-Morgado. (Todos capitalinos…)
Salvador Lauriani O
Casa de la Cultura de Antofagasta
“Incorporar visión de artistas de una generación joven al proceso de creación - continúa la presentación del catálogo-, utilizando como soporte el producto-símbolo cilindros de gas, es un proyecto único en nuestro país que nos lleva a nuevas dimensiones del arte contemporáneo.”
En el Centro Cultural de nuestra ciudad se presenta la muestra que tiene a balones de gas como soporte. (Desplazamiento del material-objeto, influencia Dadaísta en pleno siglo 21).En la esencia misma del arte está la búsqueda de nuevas formas de expresión. Es así como la plástica nunca deja de sorprender con propuestas que aunque suenen rebuscadas, en esta oportunidad aciertan en la experimentación con otras materialidades, alejadas del concepto clásico del cuadro colgado en la pared. (¿Nuestra tradición paisajística estará preparada para este brutal contraste?)Este es el caso de "El cilindro como soporte", concurso que realizó la Fundación Gasco invitando a un grupo de más de 90 jóvenes artistas( Santiaguinos por supuesto) para que desarrollaran bocetos de intervención de balones y estanques de gas licuado, llevando un objeto de uso cotidiano en los hogares chilenos a otras dimensiones. (Pop Art: Made in Chile)La muestra fue presentada a principios de este año en Santiago, con buena recepción en el medio artístico, ya que este nuevo soporte permitió a los artistas desarrollar su creatividad con obras versátiles que reflejan las tendencias de las nuevas generaciones de la pintura chilena. (¡La pintura ha muerto, viva la pintura!)
Los 12 artistas ganadores, seleccionados por un jurado de expertos, recibieron en sus talleres cilindros y estanques que utilizaron como un nuevo soporte pictórico, dando forma a obras que se destacan por su versatilidad y libertad, y reflejan la mirada renovadora y actual de esta joven generación de la pintura chilena. Las obras que se exponen en esta muestra son el resultado de este desafío creativo y pertenecen a Bruna Truffa, Daniel Mena, Sebastián Leyton, Malu Stewart, Jorge González Lohse, Rodrigo Cabezas, Víctor Hugo Bravo, María José Spencer, Gastón Laval, Mario Z., Pablo Jansana, y Michael Wright-Morgado. (Todos capitalinos…)
Salvador Lauriani O
viernes, 12 de septiembre de 2008
URBAN MURAL lll
URBAN mural lll The mural painting dignifies an area specifically, a set of murals in town dignifies the whole, their neighborhoods and their inhabitants. A recognition and appreciation to all the designers who are giving away moments of beauty for residents and visitors of Antofagasta, in every corner of the city, becoming a space alien and antisocial in a meeting place and communication based on creativity, execution based on the beauty of urban geography to watch and listen to the art of the streets. The brigades are muralists Chilean experience absolutely original. They were born with a purpose practice: advertising policy. There was in them or a teacher or a group of artists. All they know what they learned to work. All they have done what they learn. For them the academy was the work of the street, day or night, harassed by their opponents or fleeing police. In the haste was born an art fast, direct, simple. As in the art of the primitive Christians, the city wall are made of symbols and letters. The dove, hand, ear, the star, as are the language of a new faith for a long time that was disclosed in hiding at night. And as these primitive artists, members of the brigades muralists did not know they were making a new form of expression and the possibility of a genuine folk art. The murals are anonymous and urban passengers. The bottom line is that they do not persist. The message changes the pace of events. They are so linked in life that his art is in permanent conflict with the wind, rain, with the work of other men. What today is painted is destroyed tomorrow. We inhabit the city, walk around and discover that the artworks are waiting on every street corner, where architecture, poetry and art have a responsibility aesthetics, which will be the legacy for the history of the coming years. All those who inhabit the town know the current situation of our city, a unique city with a valuable cultural past, but that time he has left deep footprints and resent the social problems that have arisen or aggravated by their same geographical features. (Far from manifestations of real cultural value, which favors the scenery of the way, on the merits.) SALVADOR LAURIANI Olivares September 2008
martes, 2 de septiembre de 2008
Murals in the City..................
Murals in the city ..................... In Chile the mural is a graphic expression which for decades has been incorporated within the city codes. And the interesting thing-and worthy of reflection, I think, is when this can be done for some genuine artistic expression but for others it may be just vandalism, or propaganda. How ultimately define what the fine line that separates them? Define what is a mural; As current aesthetic has its first manifestations between the twenties and forties, at the end of the Mexican Revolution and that arises when the Latin American art, dependent on Europe, Mexico takes a moment of particular interest to develop the art of mural. The changes resulting from this period, especially social, generate a new vision in front of the occasion to represent the arts as well as a new way to see the mural vida.El responds to revolutionary ideals and peace policy and is not in itself a technical or fresh as the mural: a school or movement. In Chile, the mural begins with the brigades that were organized in the seventies, for propaganda purposes, which, after the triumph of Allende, worked as awareness messages on the responsibilities of the State and society. Among the most famous brigades are Ramona Parra, Inti Peredo and Elmo Catalan, which introduced a language and particularly with certain functions: fillings and funds in pure colors that vibrate to the interior of thick black lines delineate the brochazo, introducing symbols (pigeons , Fists, faces, stars) to form strong and shocking images that transformed the cityscape. With the Coup d'Etat, the movement was interrupted, barely subsisting as political resistance, the return of democracy, the artists have done murals at universities, buildings in the centre of the capital and Valparaiso (where there is a special journey, in the heart Cerro Bellavista, the birthplace of wonderful, open-air museum.) Our city is ready to receive the first major task of occupation of the city, from the gaze of history's great north, its people, characters and anecdotes. The concern involves the construction process of memory and no doubt should exist similar projects in the medium term. Where is important not only because the story (memory), but also the perspective of aesthetics and art theory. Unable to collect history, propaganda and also good contemporary art. Salvador Olivares lauriani August 2008
AUTRES MURALES
AUTRES murale……………………. "Imaginez une ville où les graffitis n'est pas illégale, une ville où tout le monde peut peindre n'importe où. Où chaque rue est baigné par des millions de couleurs et de petites phrases. Lorsque d'attendre le bus n'a jamais été ennuyeux. Une ville vivante qui appartient à tous, pas seulement l'État et les propriétaires des grandes entreprises. Imaginez une ville bien et vous n'avez pas trop près du mur, est fraîchement peint "Banksy Nous vivons dans la ville, se promener et découvrir les œuvres d'art qui sont en attente à chaque coin de rue, où l'architecture, la poésie et l'art ont une responsabilité esthétique, qui sera l'héritage de l'histoire des années à venir. Tous ceux qui habitent la ville savoir la situation actuelle de notre ville, une ville unique avec un magnifique passé, mais cette époque, il a laissé de profondes empreintes de ressentiment et les problèmes sociaux qui ont surgi ou aggravées par leurs caractéristiques géographiques même. (Loin des manifestations de réelle valeur culturelle, qui favorise le paysage de la façon dont, sur le fond.) La peinture murale dignifies un domaine particulier, un ensemble de peintures murales de la ville dignifies l'ensemble, leurs quartiers et leurs habitants. Une reconnaissance et gratitude à tous les créateurs qui sont loin de donner des moments de beauté pour les résidents et les visiteurs d'Antofagasta, dans tous les coins de la ville, devenant un espace étranger et antisociale dans un lieu de rencontre et de la communication basée sur la créativité, l'exécution basé sur la beauté de géographie urbaine de regarder et d'écouter à l'art de la rue. La peinture murale dignifies un domaine particulier. Les peintures murales du quartier de renforcer l'identité du peuple, ne sont pas une panacée pour freiner le déclin des quartiers remplis d'enfants abandonnés par l'Etat, l'école et la famille, mais ils sont une bonne prise à la frustration et de colère, de construire l'estime de soi et à enseigner des habiletés et de réaliser que nous générons le respect et la motivation. L'art public facilite la communication entre les individus, les peuples et les cultures Il n'est pas nécessaire de maintenir les attitudes aliénés et marginalisés AFE ville, le meilleur ne soit pas ruiner le travail d'autres personnes, librémonos la feísmo que New York a imposé le monde. Exemples dans Valparaiso et sur les rives de la rivière Mapocho, de réaliser un intervention urbaine de qualité visuelle et de meilleures relations avec l'habitude des spectateurs. Septembre 02-2008
OTHER MURAL..........
OTHER mural……………………. "Imagine a city where graffiti is not illegal, a city where everyone can paint anywhere. Where every street is awash with millions of colors and small phrases. Where to wait for the bus has never been boring. A living city that belongs to everyone, not just the state and owners of large businesses. Imagine a city well and you do not get too close to the wall, is freshly painted "Banksy We inhabit the city, walk around and discover that the artworks are waiting on every street corner, where architecture, poetry and art have a responsibility aesthetics, which will be the legacy for the history of the coming years. All those who inhabit the town know the current situation of our city, a unique city with a splendid past, but that time he has left deep footprints and resent the social problems that have arisen or aggravated by their same geographical features. (Far from manifestations of real cultural value, which favors the scenery of the way, on the merits.) The mural painting dignifies an area specifically, a set of murals in town dignifies the whole, their neighborhoods and their inhabitants. A recognition and appreciation to all the designers who are giving away moments of beauty for residents and visitors of Antofagasta, in every corner of the city, becoming a space alien and antisocial in a meeting place and communication based on creativity, execution based on the beauty of urban geography to watch and listen to the art of the streets. The mural painting dignifies an area specifically. The murals of neighborhood reinforce the identity of the people, are not a panacea to curb the decline of neighborhoods filled with children abandoned by the state, school and family, but they are a good outlet for frustration and anger, build self-esteem and to teach skills and realizing we generate respect and motivation. The public art facilitates communication between individuals, peoples and cultures There is no need to maintain attitudes alienated and marginalized AFE city, the best tag is not ruining other people's work, librémonos of feísmo that New York has imposed the world. Examples forward in Valparaiso and on the banks of the Mapocho River, realize a urban intervention of visual quality and better ties with the usual spectator. September 02-2008
LOS OTROS MURALES........................
LOS OTROS MURALES…………………….
“Imagina una ciudad en la que el graffiti no es ilegal, una ciudad en la que todo el mundo puede pintar donde quiera. Donde cada calle está inundada con millones de colores y pequeñas frases. Donde esperar el autobús nunca ha sido aburrido. Una ciudad viva que pertenece a todos, no solo al estado y a los dueños de grandes negocios. Imagina una ciudad así y no te acerques demasiado a la pared, está recién pintada” Banksy
Debemos habitar la ciudad, caminar por ella y descubrir que las obras de arte nos esperan en cada esquina, donde la arquitectura, la poesía y el arte tienen una responsabilidad estética, que será el legado para la historia de los próximos años.
Todos los que la habitamos conocemos la actual situación urbanística de nuestra ciudad, una ciudad única con un pasado esplendoroso, pero que el tiempo le ha dejado huellas profundas y que resienten los problemas sociales surgidos o agravados por sus mismas características geográficas. (Lejos de manifestaciones de real valor cultural, donde se privilegia la escenografía de la forma, por sobre el fondo.)
La pintura mural dignifica un espacio concreto, un conjunto de murales en una ciudad la dignifica en su totalidad, sus barrios y sus habitantes. Un reconocimiento y valoración a todos los creadores que están regalando momentos de belleza para los habitantes y visitantes de Antofagasta, en cada rincón de la ciudad, volviendo un espacio ajeno y antisocial en un lugar de encuentro y comunicación basada en la creatividad, realización basada en la belleza de la geografía urbana para mirar y escuchar el arte de las calles. La pintura mural dignifica un espacio concreto.
Los murales de barrio refuerzan la identidad de la gente, no son la panacea para frenar la decadencia de los barrios llenos de chicos abandonados por el Estado, la escuela y la familia, pero son una buena salida a la frustración y la rabia, construyen autoestima y al realizarlos enseñan habilidades y generamos respeto y motivación. El arte público facilita la comunicación entre individuos, pueblos y culturas
No es necesario mantener actitudes marginales alienadas y afear la ciudad, el mejor tag es el que no arruina el trabajo de otro, librémonos del feísmo que Nueva York le ha impuesto al mundo. Ejemplos a seguir en Valparaíso y en la ribera del río Mapocho, dan cuenta de un
intervención urbana de calidad visual y mejor vinculación con el espectador habitual.
Septiembre 02-2008
Salvador lauriani olivares
“Imagina una ciudad en la que el graffiti no es ilegal, una ciudad en la que todo el mundo puede pintar donde quiera. Donde cada calle está inundada con millones de colores y pequeñas frases. Donde esperar el autobús nunca ha sido aburrido. Una ciudad viva que pertenece a todos, no solo al estado y a los dueños de grandes negocios. Imagina una ciudad así y no te acerques demasiado a la pared, está recién pintada” Banksy
Debemos habitar la ciudad, caminar por ella y descubrir que las obras de arte nos esperan en cada esquina, donde la arquitectura, la poesía y el arte tienen una responsabilidad estética, que será el legado para la historia de los próximos años.
Todos los que la habitamos conocemos la actual situación urbanística de nuestra ciudad, una ciudad única con un pasado esplendoroso, pero que el tiempo le ha dejado huellas profundas y que resienten los problemas sociales surgidos o agravados por sus mismas características geográficas. (Lejos de manifestaciones de real valor cultural, donde se privilegia la escenografía de la forma, por sobre el fondo.)
La pintura mural dignifica un espacio concreto, un conjunto de murales en una ciudad la dignifica en su totalidad, sus barrios y sus habitantes. Un reconocimiento y valoración a todos los creadores que están regalando momentos de belleza para los habitantes y visitantes de Antofagasta, en cada rincón de la ciudad, volviendo un espacio ajeno y antisocial en un lugar de encuentro y comunicación basada en la creatividad, realización basada en la belleza de la geografía urbana para mirar y escuchar el arte de las calles. La pintura mural dignifica un espacio concreto.
Los murales de barrio refuerzan la identidad de la gente, no son la panacea para frenar la decadencia de los barrios llenos de chicos abandonados por el Estado, la escuela y la familia, pero son una buena salida a la frustración y la rabia, construyen autoestima y al realizarlos enseñan habilidades y generamos respeto y motivación. El arte público facilita la comunicación entre individuos, pueblos y culturas
No es necesario mantener actitudes marginales alienadas y afear la ciudad, el mejor tag es el que no arruina el trabajo de otro, librémonos del feísmo que Nueva York le ha impuesto al mundo. Ejemplos a seguir en Valparaíso y en la ribera del río Mapocho, dan cuenta de un
intervención urbana de calidad visual y mejor vinculación con el espectador habitual.
Septiembre 02-2008
Salvador lauriani olivares
MURALES EN LA CIUDAD
MURALES EN LA CIUDAD.....................
En Chile el mural es una expresión gráfica que hace décadas se ha incorporado dentro de los códigos urbanos. Y lo interesante –y digno de reflexionar, pienso- es cuando este hecho para algunos puede ser una verdadera manifestación artística pero para otros puede ser sólo vandalismo, o propaganda.
¿Cómo definir finalmente cuál es la delgada línea que los separa?
Definamos que es un mural; Como corriente estética tiene sus primeras manifestaciones entre los años veinte y cuarenta, al finalizar la Revolución Mexicana y que surge cuando el arte latinoamericano, dependiente de Europa, tiene en México un momento de particular interés al desarrollar el arte del mural.
Los cambios resultantes de este periodo, sobre todo sociales, generan una nueva visión frente al motivo de representar en las artes así como una nueva manera de ver la vida.El muralismo responde a los ideales revolucionarios y a la paz política y no es en sí una técnica como el mural o fresco: es una escuela o movimiento.
En Chile, el muralismo se inicia con las brigadas que se organizaron en los años setenta, con fines propagandísticos, las cuales, tras el triunfo de Allende, funcionaron como mensajes concientizadores sobre las responsabilidades del Estado y la sociedad. Entre las brigadas más conocidas están Ramona Parra, Inti Peredo y Elmo Catalán, las que instauraron un lenguaje particular y con funciones determinadas: rellenos y fondos en colores puros que vibran al interior de gruesas líneas negras del brochazo delineador, la instauración de símbolos (palomas, puños, rostros, estrellas) para formar imágenes fuertes e impactantes que transformaron el paisaje urbano. Con el Golpe de Estado, el movimiento se interrumpió, subsistiendo apenas como resistencia política; al regreso de la democracia, los artistas han realizado murales en universidades, edificios del centro de la capital y en Valparaíso (donde hay un recorrido especial, en el corazón del Cerro Bellavista, cuna del maravilloso, Museo a Cielo Abierto.)
Nuestra ciudad está pronta a recibir, el primer gran encargo de ocupación de la ciudad, desde la mirada de la historia del norte grande, sus habitantes, personajes y anécdotas. La inquietud pasa por el proceso constructivo de la memoria y sin duda debieran existir proyectos similares, en el mediano plazo. Donde ya no sólo sea importante la historia (memoria), sino también la perspectiva de la estética y la teoría del arte.
No se puede juntar historia, propaganda y además buen arte contemporáneo.
salvador lauriani olivares
agosto 2008
En Chile el mural es una expresión gráfica que hace décadas se ha incorporado dentro de los códigos urbanos. Y lo interesante –y digno de reflexionar, pienso- es cuando este hecho para algunos puede ser una verdadera manifestación artística pero para otros puede ser sólo vandalismo, o propaganda.
¿Cómo definir finalmente cuál es la delgada línea que los separa?
Definamos que es un mural; Como corriente estética tiene sus primeras manifestaciones entre los años veinte y cuarenta, al finalizar la Revolución Mexicana y que surge cuando el arte latinoamericano, dependiente de Europa, tiene en México un momento de particular interés al desarrollar el arte del mural.
Los cambios resultantes de este periodo, sobre todo sociales, generan una nueva visión frente al motivo de representar en las artes así como una nueva manera de ver la vida.El muralismo responde a los ideales revolucionarios y a la paz política y no es en sí una técnica como el mural o fresco: es una escuela o movimiento.
En Chile, el muralismo se inicia con las brigadas que se organizaron en los años setenta, con fines propagandísticos, las cuales, tras el triunfo de Allende, funcionaron como mensajes concientizadores sobre las responsabilidades del Estado y la sociedad. Entre las brigadas más conocidas están Ramona Parra, Inti Peredo y Elmo Catalán, las que instauraron un lenguaje particular y con funciones determinadas: rellenos y fondos en colores puros que vibran al interior de gruesas líneas negras del brochazo delineador, la instauración de símbolos (palomas, puños, rostros, estrellas) para formar imágenes fuertes e impactantes que transformaron el paisaje urbano. Con el Golpe de Estado, el movimiento se interrumpió, subsistiendo apenas como resistencia política; al regreso de la democracia, los artistas han realizado murales en universidades, edificios del centro de la capital y en Valparaíso (donde hay un recorrido especial, en el corazón del Cerro Bellavista, cuna del maravilloso, Museo a Cielo Abierto.)
Nuestra ciudad está pronta a recibir, el primer gran encargo de ocupación de la ciudad, desde la mirada de la historia del norte grande, sus habitantes, personajes y anécdotas. La inquietud pasa por el proceso constructivo de la memoria y sin duda debieran existir proyectos similares, en el mediano plazo. Donde ya no sólo sea importante la historia (memoria), sino también la perspectiva de la estética y la teoría del arte.
No se puede juntar historia, propaganda y además buen arte contemporáneo.
salvador lauriani olivares
agosto 2008
viernes, 1 de agosto de 2008
Centros Culturales, Retrospectivas y Bienales.....
Centros Culturales, Retrospectivas y Bienales………………………….
Sin duda el inexorable laberinto del minotauro, siempre presente en la plástica local, de vez en cuando nos muestra alguna salida, que oxigena el medio cultural Antofagastino
Se ha inaugurado el primer Centro Cultural, dependiente de una Universidad privada, que asume el compromiso de una intervención de la ciudad que podríamos denominar de museografización temporal del espacio público.
Donde la pregnacia del lugar (sector próximo a la bellísima avenida brasil.) debiera ser el polo catalizador de la artes mayores.
Aquí, los lugares son pregnantes. Interesantemente pregnantes. Una usina reciclada en centro cultural, un banco, una antigua tienda de venta por departamentos, unos almacenes, etc… Todos tienen de común una cosa: se trata de edificios que han sido excluídos del sistema productivo porque ya no cumplían con los requisitos de funcionamiento rentable, dadas las nuevas características del mercado y del desarrollo tecnológico.
Esto hace pensar en lo siguiente: cuando los espacios industriales fenecen, pasan a obtener su digna jubilación incorporándose al sistema de arte. Este es un síndrome interesante. Es una tendencia mundial. Gran cantidad de centros culturales en el mundo ocupan el lugar de antiguos sitios fabriles.
Imaginemos un centro cultural, en pleno desierto de Atacama, en alguna fábrica abandonada, cerca de Calama. Convertida en un Centro Experimental de Esculturas en Cobre.
Claramente los espacios de arte, deben desplazarse hacia espacios no tradicionales, atrapando a nuevos espectadores, carentes temporales de formación estética.
¿Autor Regional?, queda presentada la inquietud para la muestra a modo de compendio, que recoge el periodo entre 1981 y 2005, del pintor Iván Lamberg, contemporáneo de destacados artistas nacionales, con quienes trabajó en torno al "Taller 9", del cual fueron parte los artistas José Balmes, Gracia Barrios, Ricardo Bindis, Enriqueta Bravo, Eduardo Martinez Bonatti y James Smith.
La Sala que alberga esta muestra, creemos que es un espacio cultural, que debiera reinventarse, ya que sólo vive el día de la inauguración, para dormir durante un mes, hasta la próxima apertura.
Pronto se inicia el proceso de difusión de la Primera Bienal del pequeño formato-Antofagasta 2009, que tendrá el carácter de ser un evento de convocatoria latinoamericana, para jóvenes creadores, donde el leit motiv, será nuestro desierto de Atacama.
Salvador lauriani olivares.
Agosto 2008
Sin duda el inexorable laberinto del minotauro, siempre presente en la plástica local, de vez en cuando nos muestra alguna salida, que oxigena el medio cultural Antofagastino
Se ha inaugurado el primer Centro Cultural, dependiente de una Universidad privada, que asume el compromiso de una intervención de la ciudad que podríamos denominar de museografización temporal del espacio público.
Donde la pregnacia del lugar (sector próximo a la bellísima avenida brasil.) debiera ser el polo catalizador de la artes mayores.
Aquí, los lugares son pregnantes. Interesantemente pregnantes. Una usina reciclada en centro cultural, un banco, una antigua tienda de venta por departamentos, unos almacenes, etc… Todos tienen de común una cosa: se trata de edificios que han sido excluídos del sistema productivo porque ya no cumplían con los requisitos de funcionamiento rentable, dadas las nuevas características del mercado y del desarrollo tecnológico.
Esto hace pensar en lo siguiente: cuando los espacios industriales fenecen, pasan a obtener su digna jubilación incorporándose al sistema de arte. Este es un síndrome interesante. Es una tendencia mundial. Gran cantidad de centros culturales en el mundo ocupan el lugar de antiguos sitios fabriles.
Imaginemos un centro cultural, en pleno desierto de Atacama, en alguna fábrica abandonada, cerca de Calama. Convertida en un Centro Experimental de Esculturas en Cobre.
Claramente los espacios de arte, deben desplazarse hacia espacios no tradicionales, atrapando a nuevos espectadores, carentes temporales de formación estética.
¿Autor Regional?, queda presentada la inquietud para la muestra a modo de compendio, que recoge el periodo entre 1981 y 2005, del pintor Iván Lamberg, contemporáneo de destacados artistas nacionales, con quienes trabajó en torno al "Taller 9", del cual fueron parte los artistas José Balmes, Gracia Barrios, Ricardo Bindis, Enriqueta Bravo, Eduardo Martinez Bonatti y James Smith.
La Sala que alberga esta muestra, creemos que es un espacio cultural, que debiera reinventarse, ya que sólo vive el día de la inauguración, para dormir durante un mes, hasta la próxima apertura.
Pronto se inicia el proceso de difusión de la Primera Bienal del pequeño formato-Antofagasta 2009, que tendrá el carácter de ser un evento de convocatoria latinoamericana, para jóvenes creadores, donde el leit motiv, será nuestro desierto de Atacama.
Salvador lauriani olivares.
Agosto 2008
jueves, 3 de julio de 2008
la inconmensurable belleza del desierto
La Inconmensurable Belleza del Desierto……………………………………………….
La Estética y La Belleza, estos dos términos tienen mucho que ver el uno con el otro y con un tercero que es el arte. Arte, es aquella virtud o industria para hacer arte y puede además significar el conjunto de reglas para hacer algo. En donde el hombre por un lado hace arte y por el otro es espectador. Khan decía que se deben establecer las propiedades del arte.
La estética antigua busca los hechos del arte y la estética moderna busca explicarlas. Mientras el concepto de lo bello se asociará a la filosofía en el siglo V antes de Cristo. Y para la época clásica la estética se relacionará con el Canon de Pericleto. Constituyéndose las leyes canónicas de 3 elementos fundamentales: fundamentos filosóficos generales, la observación de los seres orgánicos y el conocimiento de las leyes de estética. Es entonces que la estética en el período clásico tiene una predilección de formas orgánicas, las proporciones, siendo además la estética del arte clásico una belleza realista, estática y una belleza psicofísica. En donde la representación de los escenarios es de gran influencia y se produce un cambio del arte; pasándose de cómo son crónicamente los hechos a como se le parezca hacer o percibir. Considerándose la estética clásica dualista: lo bello y el arte.
Sin embargo en el mundo clásico arcaico, anterior al siglo V antes de cristo, en el gobierno de Pericles, la estética se veía asociada a las formas geométricas rígidas y muchas de las formas son inspiradas por la estética oriental. Los filósofos jonios van más allá a lo material, el empirismo, el hedonismo, mimetismo e inspiración; considerada como un soplo de locura. Y los sofistas, en este período, se centran en el valor de la palabra haciendo un intento por separar lo que es belleza de lo que es arte. Y Sócrates fue enemigo de los sofistas; introduciendo el bien y la verdad como valores absolutos y el valor moral de la belleza. Se presentan grandes filósofos griegos como Platón sobre los términos de belleza y arte diciendo que “la idea es el referente y algo es bello si se acerca a este referente”. Estableciendo la tríada plutoniana: la verdad, la bondad y la belleza. El arte era algo que tenía un fin y la belleza sólo puede ser captada por la mente. Aristóteles también argumentó sobre estos términos de arte y belleza y decía: “todo arte es producción pero no toda producción es arte”.
Sin duda nuestra producción local vive un segundo aire, después de aquellos años 60, donde las corrientes del simbolismo y la nueva figuración, emergieron como soplidos de las influencias latinoamericanizadas, fusionadas con una paleta de colores ocres, rojos y negros, que destacaron más allá de las circunstancias históricas y su sucesión de hechos.
Hoy la producción es variada y sin un discurso político unificador, cómo decía Waldemar Sommers es una época de fusión-confusión de técnicas y estilos. (Catálogo Aquellos años 80, Museo nacional de Bellas Artes.)
La inconmensurable belleza de nuestro desierto, nos regalará próximamente un hito, que será la Trienal de Arte, con el sello de ser un evento nacional.
¿Cuáles será los nombres de artistas antofagastinos que harán historia en 30 años más, cuando se publique el libro, ARTE 2000?
Salvador lauriani olivares
Julio 3/2008
La Estética y La Belleza, estos dos términos tienen mucho que ver el uno con el otro y con un tercero que es el arte. Arte, es aquella virtud o industria para hacer arte y puede además significar el conjunto de reglas para hacer algo. En donde el hombre por un lado hace arte y por el otro es espectador. Khan decía que se deben establecer las propiedades del arte.
La estética antigua busca los hechos del arte y la estética moderna busca explicarlas. Mientras el concepto de lo bello se asociará a la filosofía en el siglo V antes de Cristo. Y para la época clásica la estética se relacionará con el Canon de Pericleto. Constituyéndose las leyes canónicas de 3 elementos fundamentales: fundamentos filosóficos generales, la observación de los seres orgánicos y el conocimiento de las leyes de estética. Es entonces que la estética en el período clásico tiene una predilección de formas orgánicas, las proporciones, siendo además la estética del arte clásico una belleza realista, estática y una belleza psicofísica. En donde la representación de los escenarios es de gran influencia y se produce un cambio del arte; pasándose de cómo son crónicamente los hechos a como se le parezca hacer o percibir. Considerándose la estética clásica dualista: lo bello y el arte.
Sin embargo en el mundo clásico arcaico, anterior al siglo V antes de cristo, en el gobierno de Pericles, la estética se veía asociada a las formas geométricas rígidas y muchas de las formas son inspiradas por la estética oriental. Los filósofos jonios van más allá a lo material, el empirismo, el hedonismo, mimetismo e inspiración; considerada como un soplo de locura. Y los sofistas, en este período, se centran en el valor de la palabra haciendo un intento por separar lo que es belleza de lo que es arte. Y Sócrates fue enemigo de los sofistas; introduciendo el bien y la verdad como valores absolutos y el valor moral de la belleza. Se presentan grandes filósofos griegos como Platón sobre los términos de belleza y arte diciendo que “la idea es el referente y algo es bello si se acerca a este referente”. Estableciendo la tríada plutoniana: la verdad, la bondad y la belleza. El arte era algo que tenía un fin y la belleza sólo puede ser captada por la mente. Aristóteles también argumentó sobre estos términos de arte y belleza y decía: “todo arte es producción pero no toda producción es arte”.
Sin duda nuestra producción local vive un segundo aire, después de aquellos años 60, donde las corrientes del simbolismo y la nueva figuración, emergieron como soplidos de las influencias latinoamericanizadas, fusionadas con una paleta de colores ocres, rojos y negros, que destacaron más allá de las circunstancias históricas y su sucesión de hechos.
Hoy la producción es variada y sin un discurso político unificador, cómo decía Waldemar Sommers es una época de fusión-confusión de técnicas y estilos. (Catálogo Aquellos años 80, Museo nacional de Bellas Artes.)
La inconmensurable belleza de nuestro desierto, nos regalará próximamente un hito, que será la Trienal de Arte, con el sello de ser un evento nacional.
¿Cuáles será los nombres de artistas antofagastinos que harán historia en 30 años más, cuando se publique el libro, ARTE 2000?
Salvador lauriani olivares
Julio 3/2008
the immeasurable beuty desert
The immeasurable Beauty Desert………………………………………………. Aesthetics and beauty, these two terms have much to do with each other and with third parties is the art. Art, is one virtue or to make art and industry can also mean the set of rules to do something. Where man makes art on the one hand and the other is a spectator. Khan said that should set the properties of art. The former seeks the facts aesthetics of modern art and aesthetics seeks to explain. While the concept of what beautiful is associated with the philosophy in the V century BC. And for the classic era aesthetics will relate to the Canon Pericleto. Constituyéndose canonical laws of 3 key elements: general philosophical foundations, the observation of organic beings and knowledge of the laws of aesthetics. It was then that aesthetic in the classical period has a predilection for organic forms, proportions, being also the aesthetic beauty of classical art realistic, and a static beauty psychophysics. Where the representation of the scenarios is a very influential and there is a change of art; how are chronically turning the facts as they see fit to make or receive. Considering the dualist classical aesthetics: the beauty and art. But in the classical world archaic, pre-V century before Christ, in the government of Pericles, aesthetics was associated with rigid geometric forms and many of the forms are inspired by Eastern aesthetics. Philosophers Joni to go beyond the material, empiricism, hedonism, imitation and inspiration; regarded as a breath of madness. And sophists, in this period, focus on the value of the floor making an attempt to separate what is beauty of what is art. And Socrates was the enemy of sophists; introducing good and truth as absolute values and moral value of beauty. It presents great Greek philosophers like Plato on the terms of beauty and art by saying that "the idea is the reference and if something is beautiful about this regards." Establishing the triad plutoniana: truth, goodness and beauty. The art was something that had a purpose and beauty can only be picked up by the mind. Aristotle also argued on these terms of art and beauty and said: "Everything is art production but not every production is a work of art." Certainly our locally produced live one second air after 60 of those years, where currents of symbolism and the new figuration, emerged as a breath of influences latinoamericanizadas, merged with a palette of ochre colors, red and black, stressed that beyond of the historical circumstances and facts of his succession. Today production is varied and without a unifying political discourse, said Waldemar how Sommers is a time of confusion-fusion techniques and styles. (Catalogue Those 80's, National Museum of Fine Arts.) The immeasurable beauty of our desert, we give away a milestone shortly, which will be the Triennial of Art, with the stamp of being a national event. What will be the names of artists antofagastinos that will make history in 30 years, when published the book, ART 2000? Salvador Olivares lauriani July 3 / 2008
lunes, 30 de junio de 2008
the mall............
"IF THE MALL glasses." Seen from a family Antofagastina, a weekend either………………… .. The intention of this text is to reflect, from art and humorous, on the model of society that we have been building in recent years in our country. To achieve this goal, modify its sociological aspect, both externally and internally. (Our guilty pleasure by consuming……. Versus a modest attempt to consume culture.) It's analysis of others, to assess the low academic productivity of our schoolchildren, in relation to the economic boom in the region, last in the first and leading the best salaries. What do ?........ much of our monthly budget destined to consume culture, meant by that, buy books, attend concerts, recitals, see plays, art cinema and so on.… . It is work of State bringing art and culture to all corners of the country. And the conditions are difficult because many times in our country spend little on culture. (They also have their private share of responsibility.); In our country we spend too little on scientific and technological research and that is probably a reflection of a reality that we can not forget. We are a poor country. But undoubtedly enrich this poor country today requires that conditions for the company to develop properly, so balanced and sustained. And it is this policy of progressive growth, which will provide us with better scenarios for the local culture and national levels. The relationship between large shopping malls and cultural spaces, has had excellent results in other cities throughout the country, the Museum of Fine Arts at the Plaza Vespucio and Tobalaba Plaza, Art Galleries top level Boulevard in the middle of Parque Arauco and many others bodies, which have merged the entertainment and beauty of spirit. Do not try here before you, encouraging a naive idealism, but we understand something very simple: anyone looking for what is not conceived, it is therefore necessary that "we can" grow and conquering new territories within us and then look outside. The ability creative and imaginative indissoluble part of the right to draw horizons dignified life itself. If you go to the mall………………………………………. Salvador lauriani
¿qué es una escultura?
Qué es una Escultura?.......................................
Del latín Sculptura, arte de esculpir.
Las Artes plásticas que representan a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Atendiendo al método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:
1.- Método del añadir, tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.2.- Método de sustraer, ocupa materias como la piedra o la madera, y las técnicas son el esculpido y la talla. 3.- Método del vaciado, utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos
La función de la Escultura:
A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la mayoría de las personas eran iletradas, y la escultura cumplió también una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados acontecimientos o conceptos. Así, en la Edad Media, en la época del Arte Románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta.
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. También en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.
Recientemente sufrió una grave fractura una de nuestras más reconocida esculturas e íconos de la historia de nuestra ciudad. Si bien cumplía más bien funciones de vigía monumental, mirando al este y de espaldas al pacífico, que de una gran escultura creada como homenaje fundacional.
La historia de la ciudad, sus habitantes y por sobre todo la estética, exigen que se de una mirada profunda a la reconstrucción de esta escultura, olvidada por muchos.
Salvador Lauriani Olivares
Junio 2008
Del latín Sculptura, arte de esculpir.
Las Artes plásticas que representan a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Atendiendo al método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:
1.- Método del añadir, tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.2.- Método de sustraer, ocupa materias como la piedra o la madera, y las técnicas son el esculpido y la talla. 3.- Método del vaciado, utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos
La función de la Escultura:
A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la mayoría de las personas eran iletradas, y la escultura cumplió también una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados acontecimientos o conceptos. Así, en la Edad Media, en la época del Arte Románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta.
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. También en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.
Recientemente sufrió una grave fractura una de nuestras más reconocida esculturas e íconos de la historia de nuestra ciudad. Si bien cumplía más bien funciones de vigía monumental, mirando al este y de espaldas al pacífico, que de una gran escultura creada como homenaje fundacional.
La historia de la ciudad, sus habitantes y por sobre todo la estética, exigen que se de una mirada profunda a la reconstrucción de esta escultura, olvidada por muchos.
Salvador Lauriani Olivares
Junio 2008
what is a sculpture?
What is a sculpture ?....................................... From Latin sculptures, art of sculpting. The Visual Arts representing figures in its three dimensions: height, length and width. In response to the method, material and technical, there are three systems make sculptures: 1 .- method add, is material clay, metal and wood, and techniques are modeling, welding and gluing. 2 .- method of shielding, took materials such as stone or wood, and techniques are sculpted and size. 3 .- method of casting, using plaster, concrete, metal or plastic The role of the Sculpture: Throughout the greater part of human history, most people were illiterate, and the sculpture also played a role or didactic teaching, to explain to the people certain events or concepts. Thus, in the Middle Ages, at the time of Romanesque Art, often referring to the reliefs of tympanums of the covers as "stony catechisms' or 'Bibles in stone", executed to enlighten the illiterate population. The ornamental function can be linked to any of the other functions, although sometimes it may be the main objective, as with the plant or geometric decoration. In anicónicos styles, such as Islamic or Hebrew, plays a key role. Also largely sculpture of the twentieth century, especially the abstract, mainly fulfils this function. The sculpture is divided into two main branches, ornamental statuary and sculpture, as representing the human form and express concepts suprasensibles man or deal in play artistically other beings of nature, animals or plants. The first bears the name of property with sculpture and has a perfect itself, the second playing a secondary role to serve as assistant to the first and Architecture. Recently suffered a serious fracture one of our most recognized sculptures and icons in the history of our city. While fulfilling functions rather monumental watchtower, looking to the east and back to peaceful, a large sculpture created as a tribute founding. The history of the city, its residents and especially aesthetics, which require a deep look at the reconstruction of this sculpture, forgotten by many.
"si vas para el mall..........."
"SI VAS PARA EL MALL.”
Panorama de una familia Antofagastina, un fin de semana cualquiera…………………..
La intención del presente texto es la de reflexionar, humorísticamente y desde el arte, sobre el modelo de sociedad que hemos estado construyendo en estos últimos años en nuestro país. Para conseguir este objetivo, modificaremos su aspecto sociológico, tanto externo como interno. (Nuestro placer culpable por consumir…….versus un leve intento por consumir cultura.)
Es análisis de otros estamentos, evaluar la baja productividad académica de nuestros escolares, en relación al auge económico de la región, última en la primera y líder en los mejores sueldos nacionales.
¿Qué hacer?........Cuánto de nuestro presupuesto mensual destinamos a consumir en cultura, entiéndase por aquello, el comprar libros, asistir a conciertos, recitales, ver obras de teatro, ciclos de cine arte, etc.….
Es labor de Estado acercar el arte y la cultura a todos los rincones del país. Y las condiciones muchas veces son difíciles porque en nuestro país gastamos poco en cultura. (También los privados tienen su cuota de responsabilidad.); En nuestro país también gastamos poco en investigación científica y tecnológica y eso es probablemente un reflejo de una realidad que no podemos olvidar. Somos un país pobre. Pero, sin duda, enriquecer a este país pobre que requiere hoy de condiciones para que la empresa se desarrolle apropiadamente, de manera equilibrada y sostenida. Y es en esa política de crecimiento progresivo, la que nos proporcionará mejore escenarios para la cultura local y nacional.
La relación entre los grandes centros comerciales y los espacios culturales, ha tenido excelentes resultados en otras ciudades del país, el Museo de Bellas Artes en el Plaza Vespucio y Plaza Tobalaba, Galerías de Arte de primer nivel en pleno Boulevard del Parque Arauco y muchas otras instancias, donde se han fusionado la entretención y la belleza del espíritu.
No intentamos aquí, ante ustedes, impulsar un idealismo ingenuo, sino que comprendamos algo muy sencillo: nadie busca lo que no concibe, por ello es necesario que "lo posible" crezca y conquiste nuevos territorios dentro de nosotros para luego buscarlos afuera. La capacidad creativa e imaginativa forma parte indisoluble del derecho a trazar horizontes dignos para la propia vida.
Si vas para el mall……………………………………….
Salvador lauriani
Panorama de una familia Antofagastina, un fin de semana cualquiera…………………..
La intención del presente texto es la de reflexionar, humorísticamente y desde el arte, sobre el modelo de sociedad que hemos estado construyendo en estos últimos años en nuestro país. Para conseguir este objetivo, modificaremos su aspecto sociológico, tanto externo como interno. (Nuestro placer culpable por consumir…….versus un leve intento por consumir cultura.)
Es análisis de otros estamentos, evaluar la baja productividad académica de nuestros escolares, en relación al auge económico de la región, última en la primera y líder en los mejores sueldos nacionales.
¿Qué hacer?........Cuánto de nuestro presupuesto mensual destinamos a consumir en cultura, entiéndase por aquello, el comprar libros, asistir a conciertos, recitales, ver obras de teatro, ciclos de cine arte, etc.….
Es labor de Estado acercar el arte y la cultura a todos los rincones del país. Y las condiciones muchas veces son difíciles porque en nuestro país gastamos poco en cultura. (También los privados tienen su cuota de responsabilidad.); En nuestro país también gastamos poco en investigación científica y tecnológica y eso es probablemente un reflejo de una realidad que no podemos olvidar. Somos un país pobre. Pero, sin duda, enriquecer a este país pobre que requiere hoy de condiciones para que la empresa se desarrolle apropiadamente, de manera equilibrada y sostenida. Y es en esa política de crecimiento progresivo, la que nos proporcionará mejore escenarios para la cultura local y nacional.
La relación entre los grandes centros comerciales y los espacios culturales, ha tenido excelentes resultados en otras ciudades del país, el Museo de Bellas Artes en el Plaza Vespucio y Plaza Tobalaba, Galerías de Arte de primer nivel en pleno Boulevard del Parque Arauco y muchas otras instancias, donde se han fusionado la entretención y la belleza del espíritu.
No intentamos aquí, ante ustedes, impulsar un idealismo ingenuo, sino que comprendamos algo muy sencillo: nadie busca lo que no concibe, por ello es necesario que "lo posible" crezca y conquiste nuevos territorios dentro de nosotros para luego buscarlos afuera. La capacidad creativa e imaginativa forma parte indisoluble del derecho a trazar horizontes dignos para la propia vida.
Si vas para el mall……………………………………….
Salvador lauriani
miércoles, 9 de enero de 2008
LA VANGUARDIA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
LAS VANGUARDIAS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. El arte que se desarrolló posterior a los años cincuenta es un arte neoexpresionista que, entre otras cosas, replantea los elementos expresivos tradicionales a través de la valorización del material utilizado como base de la cualidad expresiva de la obra; esto es, la revalorización de lo matérico tomado por algunos artistas en las décadas de los sesenta y setenta y replanteado en la década de los ochenta. En las décadas de los sesenta y los setenta nos encontramos con un conjunto de resoluciones imaginarias y de contradicciones reales en donde la obra, elemento único, simbólico y visionario entra en conflicto con lo nuevo y lo antiguo, lo cultural y lo económico, entre la imagen y el símbolo. Se puede decir que éstas dos décadas son de afirmación y revalorización: de un arte gestual y sígnico (que debe sus antecedentes al automatismo de los Surrealistas y al descubrimiento de las grafías y pictografías extremo orientales); de una pintura matérica; de la inclusión del objeto de uso común y del material de desecho; de síntesis entre lo visual y lo ideológico y, por último, de armonizaciones de texturas, de particulares efectos cromáticos. Desear que cada período encarne un sólo estilo artístico o una manera de ver la realidad es no entender lo tensa y contradictoria que siempre ha sido la modernidad. Sea que elija un cierto gradualismo para que se la acepte, como en Chile, o bien, porque un dejo de anacronismo-lo viejo junto a lo nuevo-le es consustancial. Entonces resulta plausible, el cuestionamiento a nuestro estado de arte regional, cargado de un sincretismo prehispánico, donde aún nos persigue la grafología atacameña, que tanta sombra nos ha regalado. ¿Hasta cuando creemos que por cultura local, se entiende todo lo relacionado con tambos, quenas y zampoñas………………………? Claro que la modernidad, sólo llegó a nuestra Capital-Santiago, recién con la irrupción de los geométricos, a finales de la década de los sesentas, entonces cuando se instalará en nuestra escena local…………………………………….. Ni tan cerca de las Instalaciones, Made in Arte Conceptual ; Ni tan lejos del Etnocentrismo Precolombino. ¿Cuál es entonces, nuestra tendencia Estética, en pleno siglo XXI?
the vanguards in the contemporary art
THE VANGUARDS IN THE CONTEMPORARY ART.
THE VANGUARDS IN THE CONTEMPORARY ART. The art that was developed later a years fifty are an art neoexpresionista that, among other things, it restates the expressive elements traditional through the appraisement of the material used as base of the expressive quality of the work; this is, the revaluation of him matérico taken by some artists in the decades of sixty seventy and restated in the decade of the eighty. In the decades of the sixty and the seventy we meet with a group of imaginary resolutions and of real contradictions where the work, unique, symbolic and visionary element enters in conflict with the new thing and him old, the cultural thing and the economic thing, between the image and the symbol. One can to say that these two decades are of statement and revaluation: of an art gestual and sígnico (that should their antecedents to the automatism of those Surrealist and to the discovery of the graphs and extreme pictografías oriental); of a painting matérica; of the inclusion of the use object common and of the waste material; of synthesis between the visual thing and the ideological thing and, lastly, of harmonizations of textures, of particular effects chromatic. To want that every period only embodies an artistic style or a way of seeing the reality is not to understand the tense and contradictory that has always been the modernity. Be that he/she chooses a certain gradualismo so that it accepts it to him, as in Chile, or, because an accent of anachronism-the old thing next to him new-him it is consustancial. Then it is commendable, the question to our art state regional, loaded with a prehispanic sincretismo, where it still pursues us the graphology atacameña that so much shade has given us. Until when we believe that for local culture, he/she understands each other all that related with tambos, quenas and pan-pipeses………………………? Undoubtedly the modernity, only arrived to our Capital-Santiago, newly with the irruption of the geometric ones, at the end of the decade of the sesentas, then when he/she will settle in our local scene…………………………………….. Neither so near the Facilities, Made in Conceptual Art; Neither so far from the one Before Columbus ethnocentrism. Which is it then, our tendency Aesthetic, in the middle of XXI century?
THE VANGUARDS IN THE CONTEMPORARY ART. The art that was developed later a years fifty are an art neoexpresionista that, among other things, it restates the expressive elements traditional through the appraisement of the material used as base of the expressive quality of the work; this is, the revaluation of him matérico taken by some artists in the decades of sixty seventy and restated in the decade of the eighty. In the decades of the sixty and the seventy we meet with a group of imaginary resolutions and of real contradictions where the work, unique, symbolic and visionary element enters in conflict with the new thing and him old, the cultural thing and the economic thing, between the image and the symbol. One can to say that these two decades are of statement and revaluation: of an art gestual and sígnico (that should their antecedents to the automatism of those Surrealist and to the discovery of the graphs and extreme pictografías oriental); of a painting matérica; of the inclusion of the use object common and of the waste material; of synthesis between the visual thing and the ideological thing and, lastly, of harmonizations of textures, of particular effects chromatic. To want that every period only embodies an artistic style or a way of seeing the reality is not to understand the tense and contradictory that has always been the modernity. Be that he/she chooses a certain gradualismo so that it accepts it to him, as in Chile, or, because an accent of anachronism-the old thing next to him new-him it is consustancial. Then it is commendable, the question to our art state regional, loaded with a prehispanic sincretismo, where it still pursues us the graphology atacameña that so much shade has given us. Until when we believe that for local culture, he/she understands each other all that related with tambos, quenas and pan-pipeses………………………? Undoubtedly the modernity, only arrived to our Capital-Santiago, newly with the irruption of the geometric ones, at the end of the decade of the sesentas, then when he/she will settle in our local scene…………………………………….. Neither so near the Facilities, Made in Conceptual Art; Neither so far from the one Before Columbus ethnocentrism. Which is it then, our tendency Aesthetic, in the middle of XXI century?
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